<p class='article-text'><div data-empty="false">أبوظبي ــ موفق محمد ووام</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية سمو الشيخ حمدان بن زايد آل نهيان، ممثل حاكم أبوظبي في منطقة الظفرة، رئيس نادي صقاري الإمارات، تنطلق الدورة الـ23 من معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية في 28 أغسطس الحالي، وتستمر حتى 6 سبتمبر المقبل في مركز أدنيك أبوظبي. </div></p><p class='article-text'>وتُقام دورة هذا العام تحت شعار «تراثنا عزنا وفخرنا»، وتمتد للمرة الأولى في تاريخ المعرض إلى 10 أيام، لتكون الأكبر منذ انطلاقه في عام 2003.</p><p class='article-text'>وكشف حميد مطر الظاهري، العضو المنتدب والرئيس التنفيذي لشركة أبوظبي الوطنية للمعارض (أدنيك) ومجموعة الشركات التابعة لها، أن معرض أبوظبي الدولي للصيد والفروسية أسهم خلال عام 2025 في تحقيق عوائد اقتصادية بلغت نحو 1.3 مليار درهم.</p><p class='article-text'>وتوقع أن يستقطب المعرض في دورته الجديدة والتي تنطلق خلال الفترة من 28 أغسطس الجاري وحتى 6 سبتمبر المقبل، نحو 400 ألف زائر.</p><p class='article-text'>وأوضح أن الدورة الحالية تشهد ارتفاعاً في عدد الشركات العارضة والعلامات التجارية بنسبة 71 % لتصل إلى 2405 شركات وعلامات تجارية تمثل 71 دولة، منها 6 دول تشارك للمرة الأولى.</p><p class='article-text'>كما زادت مساحة المعرض لتصل إلى 107 آلاف متر مربع بنسبة نمو 17 % مقارنة بالدورة السابقة، في حين ارتفع عدد مزارع الصقور المشاركة في المعرض بنسبة 20 % لتصل إلى 55 مزرعة، منها 9 مزارع تشارك للمرة الأولى، كما يصاحب المعرض تنظيم 8 مزادات للصقور، 4 منها قبل المعرض و4 خلال المعرض.</p><p class='article-text'>من جانبه قال ماجد علي المنصوري، الأمين العام لنادي صقاري الإمارات إنه على مدار 25 عاماً، كان نادي صقاري الإمارات شريكاً أساسياً في صون الممارسات والقيم والروايات التي تشكل جوهر تراث الصقارة والصيد في دولة الإمارات، ومنذ عام 2003 أصبح المعرض المنصة الأبرز في المنطقة للاحتفاء بالهوية الإماراتية.</p><p class='article-text'>وأضاف، أن المعرض استقطب ملايين الزوار من مختلف أنحاء العالم، وتطور من فعالية تراثية إلى منصة عالمية تشمل الصقارة والصيد والفروسية والفنون وأنماط الحياة في الهواء الطلق، مع تعزيز الحفاظ على القيم التي أرساها الآباء المؤسسون.</p><h2>تنوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز المعرض في نسخته هذا العام على 15 قطاعاً متنوعاً من التراث والرياضة وأنماط الحياة البرية. ويبرز قطاع الصقارة المكانة العريقة للصقور في الثقافة الإماراتية، فيما يستعرض قطاع سياحة الصيد والسفاري الوجهات والفرص المرتبطة بالسياحة المستدامة والمغامرات الخارجية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يقدم قطاع المنتجات والخدمات البيطرية أحدث الابتكارات في مجال الرعاية الصحية للحيوانات، بينما يسلط قطاع المحافظة على البيئة والتراث الثقافي الضوء على المبادرات الرامية إلى حماية الموارد الطبيعية والعناصر الثقافية الأصيلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم قطاع أسلحة ومعدات الصيد والرماية مجموعة واسعة من الأسلحة النارية والذخائر والملحقات المتخصصة التي تلبي احتياجات الهواة والمحترفين على حد سواء، فيما يحتفي قطاع الفروسية بفنون الفروسية الأصيلة ويبرز المكانة الراسخة للخيل في الثقافة العربية وتراثها العريق.</div></p><p class='article-text'>كما يضم قطاع الفنون والحرف اليدوية الذي يسلط الضوء على الإبداعات الفنية التقليدية والمعاصرة المستوحاة من التراث المحلي والإقليمي، وقطاع المركبات الترفيهية والكرفانات الذي يستعرض أحدث حلول التنقل والإقامة لعشاق الرحلات والمغامرات في الهواء الطلق.</p>

الدورة الأكبر في تاريخ المعرض تنطلق 28 الجاري

1.3 مليار درهم عوائد «أبوظبي للصيد والفروسية» 2025

<p class='article-text'><div data-empty="false">يستعد مركز إكسبو الشارقة لإطلاق فعاليات الدورة الـ 57 من معرض الشرق الأوسط للساعات والمجوهرات، بمشاركة 400 عارض من 19 دولة. وينطلق الحدث الأبرز من نوعه على أجندة المعارض المتخصصة في المنطقة، وينظمه المركز بدعم من غرفة تجارة وصناعة الشارقة، خلال الفترة من 10 إلى 14 يونيو 2026، وتتميز هذه النسخة بزخم استثنائي، مع انضمام عارضين جدد للمرة الأولى، ليصل إجمالي المشاركين في الحدث إلى حوالي 400 عارض، وعدد من العلامات التجارية العالمية والمحلية. </div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويشهد المعرض في نسخته الجديدة مشاركة دولية واسعة، تمثل 19 دولة من مختلف أنحاء العالم، ويمتد على مساحة إجمالية تبلغ 30 ألف متر مربع، ويستقطب كبار المصممين والصناع والمتخصصين في قطاع الذهب والمجوهرات والساعات، وأشهر العلامات التجارية الرائدة في مجال الذهب والألماس والأحجار الكريمة والساعات الفاخرة، ما يعزز من مكانته منصة دولية رائدة في قطاع الذهب والمجوهرات.</div></p><h2>محطة جديدة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكد سيف محمد المدفع الرئيس التنفيذي لمركز إكسبو الشارقة، أن الدورة المقبلة تمثل محطة جديدة في مسيرة نجاح المعرض، حيث نجح في استقطاب 400 عارض، بينهم علامات تجارية تنضم للمرة الأولى، وهو ما يعكس الجاذبية الاستثمارية المتنامية للشارقة في سوق الساعات والمجوهرات العالمي، مضيفاً أن معرض الشرق الأوسط للساعات والمجوهرات منصة تجارية، وملتقى عالمي يستعرض أحدث الابتكارات والتوجهات في عالم الذهب والمجوهرات، ومن خلال تميزه بالتنوع الكبير في الأجنحة الدولية وفئات المنتجات، يضمن تقديم تجربة استثنائية، تلبي تطلعات الزوار والمستثمرين على حد سواء، في ظل دعم غرفة الشارقة للحدث، وحرص المركز على بذل أقصى الجهود لتمكين المعرض والمشاركين فيه من مواصلة تعزيز مكانته وجهة مفضلة لصنّاع المجوهرات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويضم الحدث أجنحة دولية كبرى، من ضمنها 5 أجنحة لكل من هونغ كونغ، والهند، وإيطاليا، وسنغافورة، وتايلاند، ليشكل منصة فريدة لزوّاره لاقتناء أروع القطع من الذهب والمجوهرات، والاطلاع على أحدث خطوط الموضة المعاصرة في هذا المجال، في ظل اهتمام كبار المصممين وأهم أسواق المجوهرات العالمية بالحضور، للكشف عن تصاميمهم الحصرية، واستعراض أحدث منتجاتهم وأكثرها تفرداً من حيث التصميم، والفخامة، والإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويقدم العارضون تشكيلات حصرية ومتنوعة، تشمل مجوهرات الألماس الفاخرة، والمشغولات الراقية من الذهب والبلاتين والفضة، ومجوهرات الموضة، إلى جانب الأحجار الكريمة الملونة واللؤلؤ، كما يواكب المعرض التوجهات العالمية الحديثة، من خلال تخصيص مساحات للألماس المصنّع مخبرياً والمعادن الثمينة، بالإضافة إلى أحدث إصدارات الساعات الفاخرة، ومعدات صناعة وتغليف المجوهرات.</div></p><h2>حضور إماراتي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ويفرد المعرض مساحة متميزة لمنصة «صاغة الإمارات»، التي تهدف إلى استعراض الحرفية المحلية العالية، والتراث الإماراتي الأصيل في تصميم الذهب والمجوهرات، ما يتيح للمصممين الإماراتيين فرصة الوجود جنباً إلى جنب مع كبار العارضين والعلامات التجارية الرائدة عالمياً، وتعكس هذه المنصة مكانة الإمارات مركزاً إقليمياً وعالمياً رائداً في هذا القطاع الحيوي، وتمنح الزوار فرصة التعرف إلى الإبداعات الوطنية التي تجمع بين الأصالة والمعاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويأتي تنظيم المعرض، في ظل النمو المتواصل الذي تشهده تجارة الذهب في دولة الإمارات، حيث تواصل الدولة ترسيخ مكانتها مركزاً إقليمياً وعالمياً رائداً في تجارة الذهب والمجوهرات، مستفيدة من بنيتها التحتية المتطورة، وموقعها الجغرافي الاستراتيجي، وبيئتها التشريعية والاقتصادية الجاذبة، ويعكس هذا النمو المستمر حجم الطلب المتزايد على الذهب والمجوهرات، ويؤكد أهمية المعرض منصة استراتيجية لدعم هذا القطاع الحيوي، وتعزيز تنافسية الإمارات في أسواق الذهب العالمية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويتيح الحدث لزواره تجربة تسوق فريدة، تجمع بين الفخامة والتنوع، حيث يفتح أبوابه من الساعة 1 ظهراً حتى 10 مساءً، ويوم الجمعة من 3 ظهراً حتى 10 مساءً. ويمكن للجمهور استكشاف أحدث المجموعات محدودة الإصدار، والقطع الفنية الاستثنائية التي تتنافس دور المجوهرات العالمية في تقديمها، بتصاميم مستوحاة من ثقافات متعددة، تجمع بين الذهب والزمرد والياقوت والأوبال، ما يمنح الزائرين فرصة اقتناء قطع فريدة، تجمع بين الإبداع المعاصر والأصالة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">--</div></p>

ينطلق في إكسبو الشارقة 10 يونيو

400 عارض من 19 دولة يشاركون في معرض «الشرق الأوسط للساعات والمجوهرات»

تحت رعاية رئيس الدولة.. جائزة الشيخ زايد للكتاب تعلن أسماء الفائزين في دورتها الـ20

<p class='article-text'><div data-empty="false">إبداعات تشع روعة وجمالاً، وتتألق برؤى وأفكار متجددة، تتداخل فيها مواهب الفن مع تقنيات الذكاء الاصطناعي المستوحاة من روح العصر، ويؤكد من خلالها مبدعو الإمارات إمكانية توظيف هذه الأداة المتطورة دون أن تطغى على جماليات العمل الإبداعي المستمدة من قدرات البشر وفلسفاتهم العميقة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">أحياء دبي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق أضاءت «البيان» على جانب من تلك الإبداعات، إذ تحدثت الفنانة عزة القبيسي عن ملامح عملها الفني «بين الشندغة» الذي يُعَدُّ أول تجربة لها باستخدام الذكاء الاصطناعي في مجال الرسوم المتحركة القصيرة، مشيرةً إلى أنها انطلقت من صور فوتوغرافية التقطتها شخصياً في حي الشندغة، أحد أقدم أحياء دبي وأكثرها ثراءً من حيث الملمس والذاكرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت: «دمجت هذه الصور مع تحولات متخيلة عبر الذكاء الاصطناعي لتحاكي مشاعر التجول في مكان مألوف لكنه مفعم بالرمزية. النخلة، كرمز يتكرر في أعمالي، ظهرت هنا كدليل ومرآة لحالة من الاستمرارية والحماية والانتماء»، مؤكدةً أن التجربة فتحت لها أبواباً جديدة لإعادة تصور العلاقة بين المكان والذاكرة، حيث بات الانتقال بين المشاهد محملاً بالعاطفة والحدس أكثر من كونه تقنياً أو مرئياً فقط.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الفنانين الإماراتيين يواصلون استكشاف تقنيات الذكاء الاصطناعي بطرق تعكس تنوع هويتهم وتجاربهم الفنية، وأن الذكاء الاصطناعي أتاح إمكانيات جديدة في التعبير البصري، ليس كأداة بديلة، بل كوسيط يفتح مسارات للتجريب وإعادة صياغة المألوف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «لاحظت أن هناك حرصاً من كثير من الفنانين على استخدام هذه التقنيات بحذر ووعي، بحيث لا تطغى على جوهر الإبداع الشخصي، بل تعززه»، لافتةً إلى أن التجربة ما زالت في بدايتها، ولكنها واعدة وتدعو إلى الحوار المفتوح بين الفن والتقنية. وعن وجهة نظرها في كيفية توظيف الذكاء الاصطناعي في الفن دون أن يلغي ذلك شخصية الفنان وفلسفته الإبداعية، بينت عزة أن المفتاح يكمن في استخدام الذكاء الاصطناعي كأداة مرافقة لا كبديل، منوهةً بأن الفنان هو من يحدد الإطار، والرؤية، والرسالة، بينما الذكاء الاصطناعي يمكن أن يكون وسيلة لتجسيد هذا الخيال بطرق غير تقليدية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأردفت: «في عملي الأخير، على سبيل المثال، كانت الصور والمشاعر والرؤية كلها نابعة مني، أما التحول والانتقالات فتم توليدها عبر الذكاء الاصطناعي بشكل يخدم القصة ولا يستولي عليها»، مشددة على ضرورة الحفاظ على البصمة الفنية، والتعامل مع الذكاء الاصطناعي بوصفه امتداداً للإبداع البشري، وليس نقيضاً له.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسيلة مساندة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبها، رأت الفنانة ميثاء الرميثي أن استخدام الذكاء الاصطناعي بوصفه وسيلة إبداعية في الفن يعتمد على الفكرة التي يودُّ الفنان التعبير عنها، موضحة أن ثمة أموراً يميل المبدع إلى تصويرها على أرض الواقع، فيكون الذكاء الاصطناعي وسيلة مساندة له لتحقيق هذا التصور، ورسم خيالاته وتوصيلها إلى المتلقي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولفتت إلى أن هناك من لا يؤمن بفكرة استخدام الذكاء الاصطناعي، الذي لا يزال أداة جديدة تنقسم حولها الآراء والتصورات، مؤكدة أنها تعتقد بأن الأعوام المقبلة ستشهد إقبالاً كبيراً على تلك التقنية في أغلب المجالات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحدثت عن عملها الفني «كيف لو طاح الثلج في دبي» الذي تشكَّل من مجموعة لوحات نفَّذت فيها تصورها الإبداعي بواسطة الذكاء الاصطناعي على معالم دبي المشهورة، كبرج خليفة، وبرج العرب، وبرواز دبي، وغيرها، مشيرة إلى أن هذا العمل حقق انتشاراً لافتاً على منصات التواصل الاجتماعي، وفتح باباً للتساؤل عن حقيقة تساقط الثلج على دبي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الأسباب التي دعتها إلى إبداع هذا العمل الفني قالت ميثاء: «تخيّلت في يوم من الأيام لو استيقظنا صباحاً، ورأينا الثلوج تغطي الشوارع والأبراج، وكيف سيبدو منظر الأجواء الشتوية حينئذٍ، وكيف سيكون جمال دبي»، منوهةً بأن تطوير الصورة التي التقطتها بعدستها صنع منها عملاً فنياً يمتزج فيه الواقع بالخيال.</div></p>

الذكاء الاصطناعي في دبي يغذي خيالات المبدعين

<p class='article-text'><div data-empty="false">بمزيج من عبق التاريخ وسحر الريشة، تأخذنا الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف في رحلة بصرية تتجاوز حدود الزمن، حيث تلتقي الأصالة بالحداثة في معرضها الذي يحمل عنوان «الأجداد»، المقام في «أوبلونغ غرافيتي غاليري» بمنطقة القوز في دبي، وتفتح مخلوف أبواب الذاكرة لتستحضر إرثاً لا ينضب من الجمال والدفء، مقدمةً تحية وفاء للأجيال التي شكّلت وجداننا الحاضر.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين ألوان «الأكريليك» النابضة وقطع الأثاث التي تحولت بلمستها إلى تحف حية، تعيد جولييت تعريف الفن كجسر يربط بين الرموز التاريخية والواقع المعاصر، مؤكدةً أن روح الإبداع البشري تظل عصية على التقليد التقني أو المحاكاة الآلية.</div></p><h2>تحية وفاء</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتكشف الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف، لـ«البيان»، عن الرؤية الفلسفية الكامنة وراء المعرض، الذي يمثل حالة من الامتنان الجماعي والفردي للأجيال السابقة التي شكلت وجداننا الحاضر، قائلةً: «سواء بصفتي الشخصية كفنانة، أو كجزء من كيان جماعي، أردنا من خلال هذا المعرض تقديم تحية إجلال لكل أولئك الذين سبقونا على هذا الدرب. هؤلاء الذين لم يرحلوا إلا وقد تركوا وراءهم معالم ومآثر بالغة الأهمية، لا تزال تنبض بالحياة في ذاكرتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح جولييت أن الأعمال المعروضة تسعى لاستحضار العوالم التي خلَّفها الأجداد، مشيرةً إلى أنها عوالم غنية بالقيم كالجمال والدفء اللذين يغلفان تفاصيل الحياة القديمة، والمحبة الصادقة التي كانت المحرك الأساسي للعلاقات الإنسانية، والمعرفة العميقة التي تشكّل إرثاً فكرياً لا ينضب، مؤكدةً أن المعرض، في جوهره العام، هو محاولة لربط الحاضر بالماضي عبر جسر من الفن، والاحتفاء بذاكرة الأشخاص الذين أثّروا في مسارنا الإنساني بجمالهم وعطائهم المستمر.</div></p><h2>خدمة الطبيعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن أدواتها الفنية وفلسفتها في اختيار المواد، تذكر جولييت مخلوف أنها تفضّل العمل بمادة «الأكريليك» كخيار أساسي في لوحاتها، مشيرةً إلى أن هذا التوجه لم يأتِ من فراغ، بل نتيجة اعتبارات جعلتها تبتعد عن الألوان الزيتية التي قد تؤثر سلباً في صحتها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يتوقف إبداع مخلوف عند حدود «الكانفاس» التقليدي، بل توضح أنها تعتمد تقنية «المزيج»، فتدمج «الأكريليك» مع مواد أخرى، ما يمنح أعمالها قواماً فريداً ونتائج فنية متميزة على السطح، مستعرضةً قطعاً من الكراسي قامت بتحويلها إلى تحف فنية ضمن تجربتها الإبداعية التي نقلت عبرها الفن من الإطار الجداري إلى القطع المجسمة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتقول: «نقلت الرؤية الفنية ذاتها من اللوحة إلى الخشب، فلم يقتصر الرسم على الهيكل الخشبي للكرسي فحسب، بل امتد ليشمل المقعد أيضاً، لخلق وحدة بصرية متكاملة»، موضحةً أن الفن ليس مجرد صبغة على قماش، بل هو روح يمكن أن تسكن الأشياء المحيطة بنا، فتتحول قطع الأثاث الجامدة إلى عناصر تنبض بالحياة والألوان.</div></p><h2>هوية ثقافية</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى مفهوم «المكان» في تجربتها الإبداعية الذي يتجاوز الحدود الجغرافية الضيقة لمسقط الرأس، ليمتد إلى فضاء ثقافي أرحب يشمل المنطقة العربية بأسرها، مبينةً أن المكان ليس مجرد بقعة وُلدنا فيها، بل هو «الميدان العام» الذي تتدفق فيه الثقافات وتتفاعل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن انتماءها الفني يرتكز على المنطقة العربية ككتلة واحدة، مضيفةً: «الثقافة في منطقتنا متفاعلة ومؤثرة بعضها في بعض بصورة عميقة، وهو ما يجعل من الصعب فصل خيوط هذا النسيج المترابط».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي قراءتها للتأثير الحضاري للمنطقة، تشدد مخلوف على أن الغرب يدرك تماماً القيمة التاريخية والإبداعية التي قدمتها حواضر بلاد الرافدين، وشمال إفريقيا، والجزيرة العربية، منوهةً بأن هذه المناطق قدمت أثراً ثقافياً مفصلياً للبشرية، وأن العالم لا يزال حتى يومنا هذا منشغلاً بالبحث في رموز هذا الإرث ومعانيه العميقة لاستلهام حلول فنية وفكرية معاصرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد أن الفنان العربي المعاصر لا يستمد إلهامه من فراغ، بل من خزان حضاري هائل يتسم بالاستمرارية والحيوية، مشيرةً إلى أن هذا ما يجعل من أعمالها الفنية جسراً يربط بين الرموز التاريخية والواقع المعاصر.</div></p><h2>نسيج متكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وترى الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن مفهوم «الثقافة» لا يمكن حصره في زاوية ضيقة، بل هو نسيج متكامل يجمع بين الهندسة، والنحت، والعلوم، وصولاً إلى الميثولوجيا التاريخية، والثقافة ككتلة واحدة، لافتةً إلى أن استحضار التاريخ في أعمالها، مثل تجسيدها لشخصية «زنوبيا»، لا يأتي من فراغ، بل هو نتاج دراسة للعناصر الثقافية المتعددة، بما في ذلك «الرُّقم الطينية» التي مثلت قديماً أختاماً ونظاماً نقدياً متطوراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح جولييت أن الفنان يستمد إلهامه من كل الروافد ليصوغ رؤيته الخاصة، وأنه يمتلك قدرة فطرية ومكتسبة على استيعاب المفاهيم الهندسية المعقدة وتطويعها فنياً، قائلةً: «بصفتنا فنانين، ندرك تماماً معنى العمارة والمنظور، ونستوعب بدقة ثنائية الأفقي والعمودي، والزوايا، وأبعاد القريب والبعيد».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن هذه الأدوات التقنية، برغم دقتها، ليست عصية على الاستيعاب بالنسبة إلى الفنان الذي يسعى لدمجها بمرونة داخل لوحاته، ليخلق توازناً بين الدقة العلمية والجموح الفني.</div></p><h2>اختيار الموضوع</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وحول فلسفتها الفنية ومنهجها في الرسم، تكشف الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن نقطة الانطلاق لأي تجربة إبداعية تخوضها تبدأ باختيار «الموضوع» أو (الثيم) الذي يشكّل الهوية الجامعة لمعرضها، مؤكدةً أن القيمة الفنية تكمن في الجوهر لا في القوالب الجامدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن الجدل المستمر حول التصنيفات الفنية، توضح مخلوف أنها لا تحصر ريشتها في نمط محدد، قائلةً: «غالباً ما أُسأل عن أسلوبي: هل هو تجريدي، تكعيبي، أم انطباعي؟ لكن الحقيقة أنني لا أعير هذه المسميات اهتماماً كبيراً، فما يشغلني حقاً هو «الثيم»؛ إذ أطوّع العمل الفني بالكامل ليخدم الفكرة المركزية التي أريد إيصالها».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورداً على سؤال عن اللحظة التي تقرر فيها أن العمل قد اكتمل، تبيّن أن الرضا الذاتي مرتبط بمدى قدرة اللوحة على نقل الإيحاء المطلوب، ومدى فائدتها المعنوية للمتلقي، مشيرةً إلى أن العمل الناجح، من وجهة نظرها، هو الذي يجسّد الرؤية التي طمح إليها الفنان منذ البداية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشدد على أن الفن ليس تجربة ذاتية مغلقة، بل هو جسر للتواصل مع الآخرين، وأن الموضوعات التي تطرحها ليست ملكاً لها وحدها، بل هي للعالم والناس والمشاهدين، مضيفةً: «العمل الفني يحمل دائماً رسالة، ولا نعتبر أن المهمة انتهت إلا حين نشعر بأن هذا العمل سيلامس وجدان المشاهد وينال إعجابه».</div></p><h2>الموسيقى والتشكيل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتلفت الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى الدور الجوهري الذي تلعبه الموسيقى كعنصر لا ينفصل عن الهوية الثقافية والعمل الفني، موضحةً أن الموسيقى ليست مجرد فن عابر، بل هي جزء أصيل من التراث الثقافي الذي يمتد لآلاف السنين في منطقتنا العربية، ومستشهدةً في حديثها بمدينة «أوغاريت» التي شهدت اكتشاف أول معزوفة موسيقية مدونة في التاريخ، ما يؤكد عمق التجربة الإبداعية العربية وقدمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وعن العلاقة بين الرسم والموسيقى وبقية الفنون، توضح الفنانة جولييت مخلوف أن التواصل بين مختلف أنواع الفنون ضروري وحتمي؛ لأن العمل الفني لا يعيش في عزلة، لكنه رفيق دائم ومكمل لكل الإبداعات الإنسانية الأخرى، مؤكدةً أن الفن التشكيلي يستمد طاقته من هذا المزيج الثقافي والموسيقي الغني، ليخرج في النهاية صورة متكاملة للإبداع البشري.</div></p><h2>الذكاء الاصطناعي</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتطرق الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف إلى قضية تغلغل التكنولوجيا في المشهد الفني، معترفةً أن صعود الذكاء الاصطناعي يمثل تحدياً كبيراً بلا شك، إلا أنه بحسب رؤيتها، لا يشكّل تهديداً حقيقياً لجوهر الفن الأصيل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتوضح أن إتاحة أدوات الذكاء الاصطناعي للجميع، سواء كانوا فنانين أو غير ذلك، تجعل الرهان الحقيقي يكمن في قيمة العمل بحد ذاته، مشيرةً إلى أن التحدي لا يتعلق بالمهارة التقنية في استخدام هذه الأدوات، بل في قدرة الفن على البقاء والاستمرار كعنصر بشري خالص.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتصف الذكاء الاصطناعي بأنه أداة تقلّد الإنسان ولا تخترع؛ فالمحرك الرقمي يعيد تدوير وتكرار ما أنتجه العقل البشري مسبقاً، بينما يظل الإبداع والابتكار الحقيقيان سمة ينفرد بها الفنان الذي يضع جزءاً من روحه وإحساسه في كل لوحة، معربةً عن إيمانها بأن المستقبل سيظل للعمل الذي يحمل بصمة إنسانية عميقة، وأن الآلة مهما بلغت دقتها، لن تتفوق على المشاعر التي يبثها الفنان في عمله.</div></p><h2>رسالة سعادة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وتؤكد الفنانة التشكيلية جولييت مخلوف أن الغاية الأسمى من فنها تتجاوز حدود اللوحة لتصل إلى وجدان المتلقي، قائلةً: «إن جلّ ما أتمناه هو أن يجد الزوار في هذا المعرض مساحة للسعادة والبهجة، وأن يخرجوا بانطباع إيجابي يلامس أرواحهم ويمنحهم شعوراً بالراحة النفسية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتشير إلى أن العلاقة بين العمل الفني واقتنائه يجب أن تبنى على الارتباط العاطفي، مضيفةً: «يهمني جداً أن يشعر كل من يقتني قطعة فنية بالرضا والسكينة، وأن يكون سعيداً بحق لامتلاكه عملاً يحبه ويحاكي ذوقه الخاص؛ فالفن في نهاية المطاف تجربة إنسانية مشتركة تهدف إلى نشر الجمال».</div></p>

جولييت مخلوف: المعرض يحتفي عبر الفن بأشخاص أثّروا في مسارنا الإنساني

«الأجداد».. لوحات غنية بقيم المحبة والجمال

<p class='article-text'><div data-empty="false">يقدم مركز دبي المالي العالمي، أحد أبرز الوجهات الثقافية ومراكز الحياة العصرية في دبي، هذا العام، باقة فريدة من الإبداعات الفنية المتفردة، لعدد من أبرز الفنانين العالميين وصالات العرض الشهيرة. إذ تعمل هذه التجارب الفنية المُنسّقة على ربط الثقافة بالمكان والأفراد، ما يُعزّز مكانة دبي وجهة رائدة للتبادل والحوار والتفاعل المجتمعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويوفر المركز فرص متابعة استثنائية، لأفراد الجمهور، من الصباح حتى المساء، يستمتعون معها بمشاهدة وتأمل أعمال فنية وتصاميم وقصص إبداعية تتجسد في كل أرجائه، وعلى رأسها لوحة نادرة لمايكل أنجلو في دار كريستيز، التي تعرض اللوحة في «جيت فيليج»، المبنى رقم 3، ما يتيح للأفراد الاطلاع على الرؤية الإبداعية المذهلة لفنان عصر النهضة الشهير، وذلك حتى اليوم، الخميس 15 يناير.</div></p><p class='article-text'>ويعتبر هذا العمل الإبداعي المنجز بالطبشور الأحمر، رسماً تحضيرياً للقدم اليمنى للعرافة الليبية المصورة في سقف كنيسة «سيستين تشابل»، وهو واحد من حوالي عشرة رسومات لمايكل أنجلو، ما زالت ملكية خاصة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما تُعد هذه أول لوحة غير مسجلة لسقف كنيسة «سيستين تشابل» تُعرض في مزاد علني (من الساعة 10 صباحاً حتى 7 مساءً). وبعد عرضها لفترة محدودة في مركز دبي المالي العالمي، ستُعرض هذه التحفة الفنية الاستثنائية في مزاد بمدينة نيويورك خلال شهر فبراير 2026، وبسعر يتراوح تقديرياً بين 1.5 و2 مليون دولار. كما ستوجد خلال فترة العرض جيادا دامين المتخصصة في قسم رسومات الأساتذة القدامى بدار كريستيز، والتي وثّقت هذه التحفة الفنية المعاد اكتشافها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">منحوتة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتعود الفنانة الأوكرانية المعاصرة آنا تشيخ، إلى مركز دبي المالي العالمي، بمنحوتة «شادو هورسيس»: (Shadow Horses)، وهي منحوتة ثلاثية الرؤوس، مصنوعة من الستانلس ستيل، ومستوحاة من دولة الإمارات، تجسد موضوعات الحركة والهوية والحوار الثقافي.</div></p><p class='article-text'>ويتم عرض هذا العمل الفني ضمن مبادرة DIFC Canvas، وهي سلسلة اجتماعية مخصصة في المنطقة لتوثيق الفن والمعارض في المركز، ما يعزز ارتباط تشيخ العميق بهذا المكان، حيث بدأت رحلتها الفنية مع عملها Shadowman، واستمرت من خلال فعاليات «ليالي الفن» ومعرض «مسار المنحوتات» في مركز دبي المالي العالمي.</p><p class='article-text'>ويمكن لعشاق الفن مشاهدة المنحوتة حتى شهر مايو 2026، من الساعة 10 صباحاً وحتى 7 مساءً، في «مسار المنحوتات». كما بمقدورهم متابعتها من خلال محتوى فيديو حصري، يُنشر عبر قنوات التواصل الاجتماعي الخاصة بمركز دبي المالي العالمي.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">«شيفتيد دياغونال»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يعرض عمل الفنان الروسي رسلان غودييف، الأول، في دبي بعنوان: «شيفتيد دياغونال»: (Shifted Diagonal)، في «غاليري RARARES»- «جيت أفينيو»- مدخل 3، في مركز دبي المالي العالمي، حتى 18 فبراير.</div></p><p class='article-text'>ويتم عرض العمل ضمن مبادرة DIFC Canvas، حيث يستكشف غودييف مفاهيم الشكل والحركة على المدى الطويل، مستنداً إلى عمله الفني البارز A Fragment of the Big Diagona، الذي تم عرضه في متحف الفن الحديث بموسكو (MMOMA) عام 2023.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويرصد العمل تطور اللغة البصرية للفنان، من التجريدات التعبيرية التي ابتكرها في أواخر ثمانينيات القرن الماضي، إلى سلسلة «التكوينات التجريدية»، المستوحاة من التصميم والهندسة المعمارية في العقدين الأخيرين.</div></p><p class='article-text'>ومن أبرز الأعمال المعروضة، سلسلة «الأحجار القديمة» The Ancient Stones (2025)، وهي سلسلة رسومية جديدة، تعكس بحثه المستمر في الخط القطري كقوة إبداعية. ويؤكد هذا التعاون على البرنامج الثقافي المتنامي لمركز دبي المالي العالمي، ودوره في استقطاب فنانين عالميين مرموقين في الشرق الأوسط.</p>

أعمال ملهمة لأشهر المبدعين

«فنون دبي المالي» 2026.. موسم النوادر والروائع

<p class='article-text'><div data-empty="false">في فضاءات يلتقي فيها وهج الموهبة بنبل الإرادة، وتتعانق فيها الأصوات التي تسكن القلوب مع الألوان التي تضيء الروح، تبرز حكايات مبدعين صاغوا حضورهم في المشهد الثقافي بعزيمة لا تلين.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028538.jpg" alt="الدولة توفر مجموعة واسعة من الأنشطة لتعزيز مهارات أصحاب الهمم في مختلف المجالات" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>الدولة توفر مجموعة واسعة من الأنشطة لتعزيز مهارات أصحاب الهمم في مختلف المجالات</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>فمن مجالس الشعر إلى مسارح الموسيقى وصولاً إلى لوحات الرسم، تتجلّى رحلة مبدعين نجحوا في تخطي التحديات، وحملوا إرث الفن على عاتقهم، وفتحوا نوافذ الأمل، ليخطّوا بخيالهم وإصرارهم فصولاً جديدة من الإبداع.</p><p class='article-text'>وفي هذا السياق، تضيء «البيان» على قصص ملهمة ومواهب من أصحاب الهمم في الوسط الثقافي الإماراتي رسمت ملامح مستقبل أكثر إشراقاً، لتؤكد أن الإبداع لا يعرف القيود، وأن العطاء حين يقترن بالإرادة يصبح رسالة إبداعية تتجاوز الحدود.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028535.jpg" alt="مسعود الأحبابي
" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>مسعود الأحبابي
</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأوضح الشاعر الإماراتي مسعود الأحبابي الملقب بشاعر الهمم أن موهبته الشعرية التي حباه بها الله عز وجل منذ نعومة أظفاره ورثها عن جده، ووالده الذي يعدُّه أستاذه ومثله الأعلى.</p><p class='article-text'>مشيراً إلى أن مدينة العين، التي ينتمي إليها، تزخر بالشعراء، وتحتفي دوماً بالمهرجانات الشعرية التي يحييها أبناء القبائل بإلقاء قصائدهم في المجالس الحافلة.</p><p class='article-text'>وذكر أنه نظم أول قصيدة في الخامسة عشرة من عمره، وتأثر بقراءة أشعار المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه؛ إذ يعتقد بأنه من أجمل الشعراء بما يتميز به شعره من كلمات راقية وجمل مستساغة وعبارات مؤثرة، منوهاً بأنه شارك في مسابقة «شاعر المليون» عام 2014، ونال البيرق في النسخة الأولى من مسابقة «شاعر الهمم».</p><p class='article-text'>وعن مشاركاته الشعرية خارج دولة الإمارات، قال الأحبابي: «كانت لي مشاركة في جائزة عمار في المملكة العربية السعودية، نلت خلالها وكوكبة من المبدعين الإماراتيين 3 جوائز».</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028533.jpg" alt="محمد الأميري.. موسيقي موهوب " />
                 <div class="image-copyright"> تصوير: زافير ويلسون</div>
                 <figcaption>محمد الأميري.. موسيقي موهوب </figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وأعرب العازف الإماراتي محمد الأميري عن سعادته بالتشجيع الذي تلقَّاه من كل المحيطين به، ومن المراكز التي التحق بها، مثل: مركز شباب عجمان، ومركز دبي لتأهيل أصحاب الهمم، ومركز الطارق للتأهيل والتوحد، والدوائر الحكومية في الإمارات، موضحاً أن الموسيقى كانت هوايته منذ الدراسة في المرحلتين الابتدائية والإعدادية.</p><p class='article-text'>وقال الأميري: «شاركت في العديد من الفعاليات التي قدَّمت خلالها مقطوعات موسيقية حظيت بإعجاب المتابعين، ما دفعني إلى الاستمرار، بفضل الله تعالى، ثم بفضل الأصدقاء الذين بثوا في نفسي الثقة والدعم في كل مكان»، لافتاً إلى التكريم الذي ناله من نادي ضباط شرطة دبي على الإنجازات التي حققها في مجاله الإبداعي.</p><p class='article-text'>ونوَّه بالزخم الذي تتمتع به الأنشطة الموسيقية في الدولة، وما تمتاز به من التفاعل وتحظى به من الإعجاب الجماهيري، مشيراً إلى أنه اكتسب صداقات عدة مع موهوبين آخرين من أصحاب الهمم يشاركونه الميول الفنية ذاتها، ويبادلونه التشجيع والاهتمام، ما يخلق جواً إبداعياً إيجابياً يثري المشهد الثقافي ويزيده تألقاً.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028537.jpg" alt="دلال طالب" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>دلال طالب</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وتحدثت الفنانة التشكيلية السورية دلال طالب عن موهبتها في رسم مظاهر الطبيعة والمعالم الأثرية، ولا سيما الفن الإسلامي وانعكاسات الضوء على المساجد، مستعرضةً جانباً من أعمالها الفنية البديعة، كلوحة «المدينة المنورة»، و«البتراء»، وبورتريه لصورة صاحب السمو الشيخ محمد بن زايد آل نهيان، رئيس الدولة، حفظه الله، وغيرها من الإبداعات.</p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2026/01/03/5028534.jpg" alt="حلا رياض.. رسامة مميزة" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption>حلا رياض.. رسامة مميزة</figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><p class='article-text'>وبينت دلال كيف اكتسبت ابنتها حلا رياض (من أصحاب الهمم) هذه الموهبة منها منذ الصغر، قائلةً: «فوجئت بها وهي في عمر السنتين ترسم وتلوّن بطريقة رائعة وأسلوب لافت، وأدركت حينها أنها تمتلك خيالاً إبداعياً يمكّنها من سلوك طريق الفن؛ ولذا حرصت على تنمية موهبتها، واصطحابها إلى العديد من الفعاليات الفنية».</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأشارت إلى أنها صنعت أرشيفاً جمعت فيه كل الأعمال الفنية التي أنجزتها حلا ذات الـ14 عاماً، سواء اللوحات التي تحاكي أعمالاً سابقة أو تلك المنبثقة من خيالها؛ لتتابع مراحل تطور الموهبة لديها، مضيفةً إن آخر إبداعاتها لوحة «الطائر» التي شاركت بها أخيراً في معرض الرسم الحي، ضمن فعالية «إكسبو التطوع والابتكار» في مكتبة محمد بن راشد بدبي.</div></p>

أصحاب الهمم في الإمارات.. مواهب تصوغ التحدي إبداعاً

<p class='article-text'><div data-empty="false">مسارات إبداعية ترسم ملامح الشعر الإماراتي المعاصر، وتبني شخصيته الفريدة التي هي مزيج من الأصالة والحداثة، وامتداد للقديم مع طموح إلى التجديد، وبين ذلك الماضي المشرّف والحاضر المشرق يكمن الجمال الحقيقي الذي يصوّر الحياة بتفاصيلها المتباينة، ويعكس أحوالها المتفاوتة، وهو ما لاحظه نقاد مطلعون على الحركة الشعرية الإماراتية، إذ أكدوا، في حديثهم لـ«البيان»، أن شعراء اليوم استطاعوا أن يستثمروا نتاجات سالفيهم، ويكوّنوا رؤاهم الخاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">تجربة رائدة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكدت الناقدة الإماراتية الدكتورة مريم الهاشمي، أستاذة اللغة العربية في كليات التقنية العليا، أن الجيل الحالي من الشعراء الإماراتيين تأثر برواد الشعر العربي السابقين بصورة واضحة، مشددةً على ضرورة أن يكون الشاعر المعاصر مطلعاً على التجارب الشعرية في تاريخ الإمارات لكي يكوّن لذاته شخصية شعرية ناضجة متزنة تمتلك الوعي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الشاعر الإماراتي الراحل حمد خليفة أبو شهاب يشكّل، إلى جانب شعراء آخرين أحرزوا قصب السبق في الحضور الشعري، تجربة رائدة يجب الالتفات إليها، والوقوف على منجزها الإبداعي قراءةً وبحثاً، مشيرة إلى أن تأثير ذلك الشاعر الكبير شمل معاصريه ومن جاء بعدهم من الشعراء الذين غدوا امتداداً طبيعياً للحركة الشعرية في الإمارات.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، رأى الناقد المصري الدكتور حمزة قناوي، الأستاذ المساعد في البلاغة والنقد والأدب المقارن، أن الشعر المعاصر استطاع، في كثير من امتداداته ومساراته، أن يستلهم تجارب الشعراء السابقين، وذلك في الإطار الخليجي والعربي عموماً، موضحاً أن الإبداعات الشعرية الحالية أسَّست ركائزها على الرؤى السالفة، واتسمت بسمات فنية خاصة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">مواهب مشرقة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتناول قناوي تجربة حمد خليفة أبو شهاب التي أكد أنها تتميز في جانبين: غزارة الإنتاج الشعري، وتنوع البنى الفنية والموضوعات التي كانت الإمارات حاضرة فيها، واصفاً الشاعر الإماراتي الراحل بأنه رائد ومؤسس استطاع أن يبني خطاً أسلوبياً خاصاً به يوفر لمن بعده ثراء كبيراً.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح الناقد اليمني الدكتور أحمد مقبل المنصوري، أستاذ الأدب والنقد بجامعة الوصل، أن الشعر العربي عامةً، والإماراتي خاصةً، يمر بمراحل تشبه موج البحر من حيث الارتفاع والانخفاض، وأنه خلال كل ذلك يبقى الشعر هو هوية الأمة التي لا تنطفئ جذوتها أو تتلاشى ملامحها الأصيلة، منوهاً بأن في شباب اليوم مواهب مشرقة تمتلك مقدرة عالية على قول الشعر، وتتمتع برؤى مميزة ترسم خصوصيتها مع الاستمداد من آثار الشعراء السابقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبيّن أنه بحكم تجدد الحياة يكتسب الشعر المعاصر صورة مباينة لما كان عليه من قبل، لكن الأصالة تظل باقية وراسخة في عمق أعماق الشعراء المعاصرين، ذلك لأن الشعر في حقيقته يقوم على التراكم، مؤكداً استحالة ميلاد شاعر جديد منقطع تماماً عن تراثه أو منبتّ من أصول الشعراء الأوائل.</div></p>

حركة الشعر الإماراتي.. تراث مشرّف ومستقبل مشرق

<p class='article-text'><div data-empty="false">تواصل فعالية «ليالي سينيوليو» السينمائية، رسم ملامح الدهشة وتعزيز ارتباط الجماهير بـ «الفن السابع»، من خلال عروضها الفنية الرائعة التي تحتضنها بين الحين والآخر مكتبة محمد بن راشد في دبي، حيث النقاشات الثرية التي تتفاعل مع الأفلام القصيرة ذات الدلالات الفكرية العميقة، والتقنيات الإبداعية التي يتم توظيفها برؤى واعية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال أمسية مشوقة، قدَّم لها أخيراً المخرج الإماراتي نواف الجناحي، كان الحضور على موعد مع 4 أفلام، طافت بهم بين بلدان مختلفة: المكسيك، وبنغلاديش، وروسيا، وأمريكا، لتوسّع مدارك المشاهدين تجاه عالمية الفن السينمائي، وترفد ذائقتهم بأنواع شتى من الإبداعات المنبثقة من مدارس سينمائية متنوعة. وفي ما يلي قراءة تضيء على بعض الملامح الفكرية والسمات الفنية التي حفلت بها تلك الأفلام.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«القطط»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">في رحلة عاطفية عميقة، تتجاوز مجرد قصة حيوان أليف، يمضي الفيلم المكسيكي «القطط» (The Cats)، من إخراج أليخاندرو ريوس، بالمشاهد في أعماق فكرة البحث عن الانتماء، ويغوص في تعقيدات الاختيار بين الحرية القاسية، ودفء الأسْر الذي قد يكون له ثمن خفي، معتمداً على ثنائية الشارع والمنزل.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويمثل القط الضال في أحداث القصة نموذج الروح الحرة التي خبرت قسوة الشارع، وبحثت عن البقاء، وعايشت التحديات والمخاطر، وعرفت قيمة الاستقلالية، إلى أن يجد القط نفسه في كنف رجل أرمل مسن، وحينها تتغير حياته جذرياً، حيث يجد الرعاية والطعام والدفء، ما يُكسبه شعوراً بالترحيب بهذه الحياة الجديدة، لكن سرعان ما يبدأ الصراع النفسي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين خياري الأمان والدفء والاستجابة لنداء الشارع وحريته، يقف القط بطل الفيلم حائراً، الأمر الذي يضفي على الأحداث لمسة حيوية جاذبة. وخلال الأحداث، تبرز الحاجة المشتركة بين الإنسان والحيوان إلى الانتماء، وكيف يمكن لعلاقة غير متوقعة أن تغيّر حياة طرفين، إذ يشكّل قرار القط النهائي ذروة درامية، تجعل المشاهد يتأمل معنى الوطن الحقيقي، ومن ثم يظهر العمق الاجتماعي للقصة، التي نجح صنَّاع العمل في سردها بمهارة، عبر تجربة سينمائية مؤثرة، تستخدم تقنية الرسوم المتحركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ذات يوم في واري باتيشوار»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">يقدّم الفيلم البنغلاديشي «ذات مرة في واري باتيشوار»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">(Once Upon a Time in Wari Bateshwar)، من إخراج راجيب رافي، رؤية فلسفية للحقيقة والأسطورة، متكئاً على قدر كبير من الغموض الذي يكتنف الأماكن، حيث تدور الأحداث في واري باتيشوار، الموقع الأثري في بنغلاديش، الذي يكتظ بالأدغال، ويحفل بأجواء التشويق والرهبة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويطرح الفيلم سؤالاً حول اختفاء شخص يُدعى «علاء الدين»: «هل علقت روحه بين الحياة والموت في الآثار القديمة؟»، وخلال مسارات مشابكة يترك الباب مفتوحاً أمام عدد من التفسيرات المثيرة للتأمل، وذلك عبر مجموعة من الشخصيات (الزوجة الخرساء، وحارس المرمى القزم، والأب الثاكل، والباحثان عن الكنوز). العمل، الذي حظي بإشادة دولية، واختير للمشاركة في مهرجان كليرمون فيران الدولي للأفلام القصيرة، يوصل رسالة عبر الثقافات، ويمزج بين الأسطورة والدراما الإنسانية، ويدعو المشاهد إلى التفكير في دوافع تحرُّك البشر في بحثهم عن المفقود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البحر يرتفع عالياً، واحد»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«البحر يرتفع عالياً» لوحة سينمائية تلامس الألم الإنساني العميق، وتداعياته النفسية الصامتة، تصنع حبكة الفيلم الروسي «البحر يرتفع عالياً، واحد» (The Sea Runs High, One)، من إخراج إيفجينيا كورتشاجينا، وذلك عند بلوغ لحظة مفصلية، تتهشم فيها روح سيدة تكتشف فقدان جنينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجري توظيف بعض الأساليب الفنية المعبّرة عن قسوة الموقف، مثل رمزية البحر الهادئ ذي الخلفية المؤثرة، فبينما يبدو السطح ساكناً، تعصف في دواخل البطلة زوابع نفسية عاتية، تعكس عنوان الفيلم، ليعكس ذلك عالمها الداخلي المضطرب، إذ يمثل الهدوء الخارجي عجز العالم عن فهم عمق ألمها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويركز الفيلم على الدراما النفسية الدقيقة، مستخدماً لغة سينمائية هادئة ظاهرياً، لنقل صخب المشاعر الكامنة، ومقدماً تأملات في قضايا نفسية شائكة ومتداخلة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">«ظل»</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">الرعب النفسي هو اللغة التي فضَّلت استعمالها المخرجة كاميل آلاواي في الفيلم الأمريكي «ظل» (Shadow)، للتعبير عن قضايا عميقة، تتعلق بالصحة العقلية وصدمات الأجيال، والولوج إلى أغوار الذات المظلمة، عبر جماليات بصرية آسرة، تم تصويرها بالأبيض والأسود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتدور أحداث القصة خلال ليلة واحدة، حيث يتخذ ظل أم شابة حياة خاصة به، ويبدأ في ترويعها هي وابنتها، ليشكل رمزاً تعبيرياً عن مخاوف الأم الداخلية، وتجسيداً بصرياً مبتكراً، ويتجاوز مجرد كونه كائناً مخيفاً، ضمن أجواء بيئية تنضح بالفقر والإهمال، لتتآزر العناصر الفنية جميعاً، وتفتح الباب على مصراعيه لتأويلات عديدة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتتجلى البراعة حينما يتحرك الظل وينمو ويتضخم، الأمر الذي يؤدي تدريجياً إلى تزايد الكآبة والتوتر المستمر، وتحويل مسرح الأحداث (المنزل)، إلى مسرح للأهوال، دون أن ينزلق الفيلم إلى الرعب السطحي. ويتطرق الفيلم إلى جزئية مؤلمة، ترتبط بواقع الإدمان، إذ يتحول الكيان الخارق إلى مرآة تعكس تجربة المدمن ومعاناته، وعندها يتم تقديم الإدمان بوصفه قوة خارجية مرعبة، تسيطر على الضحية، وتغزو حياتها عبر رمزية الظل، ويظهر هذا بجلاء، حين ينفصل الظل عن الأم، ويكتسب حياة مستقلة، ويبدو مسيطراً على حياتها، ويقاتل بعنف وتهوّر خارج إرادتها.</div></p><p class='article-text'><br></p>

نقاشات ثرية وإضاءات وافية في جلسات متخصصة

«سينيوليو» في مكتبة محمد بن راشد.. أسفار ورؤى سينمائية ملهمة

<p class='article-text'><div data-empty="false">في دبي، حيث تتحول الفكرة إلى واقع، والخيال إلى مشهد نابض بالحياة، كشف عام 2025 الستار عن موسم ثقافي استثنائي، تقاطعت فيه الرؤى، وتناثرت ثمار الإبداع.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">إنه حصاد عام كامل من الحكايات، التي تتلألأ في سماء دبي كنجوم تضيء مسار الثقافة، وتعلن أن 2025 لم يكن مجرد عام عابر، بل محطة فارقة تجدد التأكيد أن روح دبي خلقت لتتقدم، وتلهم.</div></p><div class='flex-container-one-image'>
</p>
<div class="image_body">
         
         <div class="single-item ">
             <figure>
                 <img src="/albayan/uploads/images/2025/12/18/5014779.jpg" alt="" />
                 <div class="image-copyright"></div>
                 <figcaption></figcaption>
             </figure>
         </div>
    </div>
<p class="article-desc"></div><h2>إطلاق «دارة آل مكتوم» لتوثيق الإرث الحضاري المادي والشفاهي  لحكام دبي</h2><h2>مكتبات دبي العامة نجحت من خلال «مدارس الحياة» في إثراء الحراك المعرفي واحتفت بـ«عام المجتمع» ومبادرة «إرث دبي»</h2><h2>حفلات فنية لنخبة من نجوم العرب والعالم وعروض مسرحية جمعت بين الكلاسيكي والمعاصر أقيمت في «دبي أوبرا» و«كوكاكولا أرينا»</h2><h2>نشاط مسرحي نابض بالحيوية حوّل المسارح والمراكز الثقافية إلى منصات للإبداع والتجريب</h2><h2>ندوة الثقافة والعلوم في دبي احتفت بالفائزين في جائزة العويس للإبداع بدورتها التاسعة والعشرين</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهد خلال 2025 صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء، حاكم دبي، رعاه الله، يرافقه سمو الشيخ حمدان بن محمد بن راشد آل مكتوم، ولي عهد دبي نائب رئيس مجلس الوزراء وزير الدفاع رئيس المجلس التنفيذي لإمارة دبي، حفل إطلاق «دارة آل مكتوم»، التي يشرف عليها المكتب التنفيذي لصاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، وتهدف إلى توثيق الإرث الحضاري المادي والشفاهي لحكام إمارة دبي والأسرة الحاكمة، وحفظه للأجيال القادمة، وإنشاء أرشيف خاص بحكام دبي، وسيرهم الذاتية ومقتنياتهم وإسهاماتهم الأدبية والفكرية، وتوثيق دورهم التاريخي والقيادي في تحويل الإمارة إلى مركز حضاري واقتصادي عالمي حديث ومتطور.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وكان من أبرز محطات 2025 مهرجان طريق الحرير الدولي للشعر الذي استضافته دبي، واحتضن نحو 50 شاعراً وفناناً، في رحلة عبر الإبداع والتلاقي الحضاري بين الشرق والغرب، واختير صاحب السمو الشيخ محمد بن راشد آل مكتوم، نائب رئيس الدولة رئيس مجلس الوزراء حاكم دبي، رعاه الله، «الشخصية الأدبية الملهمة»، للمهرجان، تكريماً لدوره في تحويل دبي إلى جسر ثقافي يربط بين الأمم.</div></p><h2>«طيران الإمارات للآداب»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي رحاب الدورة السابعة عشرة من مهرجان طيران الإمارات للآداب 2025، الذي احتفت به دبي من 29 يناير حتى 3 فبراير الماضيين، تمازجت ألوان العالم المتنوعة، حيث احتضن المهرجان العديد من الجلسات الحوارية والمناقشات العميقة ،وورش الكتابة والأمسيات الموسيقية والشعرية، من أهمها أمسية «أبيات من أعماق الصحراء»، التي اجتمع فيها شعراء من الإمارات والعالم، لتتراقص الكلمات على وقع نسيم الصحراء، و«جسور التسامح»، التي شاركت فيها عقول من شتى الأقطار، لبحث الحوار بين الثقافات والقيم الإنسانية المشتركة.</div></p><p class='article-text'>وقد أضفت الأجواء الثرية، التي تخللت فعاليات المهرجان، روحاً من الدفء والتقارب الإنساني، حيث انفتح الحضور على تجارب جديدة، تلهم الخيال، وتوسع آفاق المشاركين، كما شهدت الأيام الممتدة لحظات خالدة من الفنون والعروض، امتزج فيها عمق الفكر بجماليات الكلمات، وتجلت فيها طاقة الإبداع، التي تعبر عن حيوية المشهد الثقافي في دبي، لتبقى تلك اللحظات شاهدة على موسم ثقافي نابض بالحياة.</p><h2>«دبي أوبرا»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأطلت «دبي أوبرا» على جمهورها بأمسية افتتاح موسم 2025–2026، التي جسدت طموح الإمارة في جعل الفنون أداة تلاقٍ بين الثقافات والأجيال، وفي إطار هذا الحراك الثقافي المتجدد برزت «دبي أوبرا» بيتاً للإبداع، ومنصة تنبض بالحياة، لتعكس روح دبي العصرية المتعايشة مع أصالة الفنون، وتقدم تجربة للفن بروح إنسانية، تجمع بين الأصالة والابتكار، وتمتزج فيها نغمات الشرق والغرب، لتصبح دبي بذلك مدينة للثقافة والعطاء الإبداعي. واحتضنت «دبي أوبرا» حفلات فنية لكوكبة من النجوم العرب والعالميين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وبين تفاصيل الأمسية وأجوائها الآسرة أحس الحاضرون بنبض الفنون وهو ينساب في فضاءات المكان، ليحملهم في رحلة وجدانية، تعكس قدرة دبي على صناعة مشهد ثقافي متنوع، يفتح الأبواب أمام المواهب ويحتفي بالجمال، وهكذا غدت «دبي أوبرا» مساحة تتجدد فيها اللقاءات الفنية، وتتشكل عبرها لحظات تخلد أثر الفن في الحياة، مؤكدة مكانة دبي وجهة تحتضن فيها الإبداعات، وتصاغ فيها حكايات تروى للأجيال.</div></p><h2>«كوكاكولا أرينا»</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثبتت «كوكاكولا أرينا» أنها أكثر من مجرد صالة حفلات، إذ مثلت نبض دبي العصري، حيث يلتقي الجمهور على أنغام الفن بكل ألوانه، وفي ظلال هذا الحراك الفني باتت دبي مسرحاً عالمياً مفتوحاً يدعو الجميع إلى الاستمتاع بأنغام لا تنسى، ويمنح الزوار لحظات فريدة تنسجها الأضواء، وتكملها حيوية الجمهور، الذي يجد في كل فعالية سبباً جديداً للاحتفال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتحولت الصالة متعددة الاستخدامات إلى خلية ثقافية عامرة بالحياة، وجمعت بين الموسيقى العالمية والفنون والتجارب الجماهيرية، في مشهد جسد رؤية دبي الباهرة، فمن حفلات الروك الطاغية إلى أنغام الجاز العذبة أعادت «كوكاكولا أرينا» إلى الأذهان تاريخ الروك العريق بصخب الأضواء وهتافات الجمهور، كما أثارت حماس عشاق الإيقاعات الأفريقية، ما جسد الرسالة الانفتاحية، التي تنتهجها دبي في استقبال مواهب من شتى أنحاء العالم، وبثت روحاً من الشغف الفني، الذي يلامس الحضور، ويجعل كل ليلة مختلفة عن الأخرى. </div></p><p class='article-text'>ولم يقتصر الحضور على نجوم الغناء، بل تطلب المزيج أيضاً لمحات الثقافة العالمية عبر تنوع عروض المسرح التي تجمع بين الكلاسيكية والمعاصرة، والعروض الترفيهية.</p><h2>رؤى متنوعة</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">ووسط وهج لا يخفت ووتيرة لا تهدأ شهدت دبي خلال 2025 حراكاً ثقافياً، يؤكد مكانتها العالمية مركزاً للابتكار الفني والحوار الإبداعي، إذ ازدهى 2025 بسلسلة من الفعاليات، التي خاضت في عمق التجارب الإنسانية، واحتفت بتنوع الأصوات وتلاقي الثقافات، مجسدة روح دبي مدينة، تتقاطع فيها الرؤى وتتقارب الحكايات.</div></p><p class='article-text'>وقد شكل هذا الزخم مساحة رحبة أتاحت للفنانين والجمهور معاً اختبار أشكال متعددة من التعبير، كما أوجد مناخاً يشعر الزائر بأنه جزء من حراك حي يتجدد باستمرار، ويعيد قراءة الذات والمحيط.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ولم يغب الأدب عن المشهد؛ فقد احتضنت دبي أمسيات شعرية ولقاءات مع روائيين شباب، في مشهد يعزز حضور الكلمة بوصفها مرآة لتحولات المجتمع، أما الموسيقى فكان لها نصيب وافر عبر حفلات، مزجت التراث بالموسيقى العالمية، لتؤكد أن الإبداع لغة تتجاوز الحدود.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي إطار هذا الحراك الثقافي اتسع الفضاء الإبداعي، ليشمل مزيداً من النقاشات النقدية، التي أتاحت للجمهور فرصة الاقتراب من تجارب مبدعين صاعدين، كما شكلت منصة للتأمل في مسارات الفنون وتأثيرها المتنامي في تشكيل الوعي الجمالي. </div></p><p class='article-text'>وتعزز هذا الزخم من خلال تفاعل الحضور مع الفعاليات، التي أضفت على المشهد طابعاً من الحيوية، إذ بدا واضحاً أن الاهتمام بالثقافة لم يعد مقتصراً على المتخصصين، بل أصبح جزءاً من إيقاع الحياة اليومية، وهكذا توزعت اللحظات بين الإصغاء لنبرة شاعر يفتش عن معنى، ومتابعة لحن يستعيد الذاكرة، ليغدو المشهد برمته احتفاء بتنوع التجارب الإنسانية وعمقها.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مكتبات دبي العامة، حيث يمتزج دفء المعرفة بعبق الإبداع، نجحت «مدارس الحياة» خلال 2025 في أن تزرع بساتين من الفضول والإثراء، فقد اتخذت المبادرة من رفوف الكتب مساراً للحياة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتنوعت أنشطة المبادرة بين فنون الخط العربي، والتصوير الفوتوغرافي والتصميم، وسرد الحكايات الشعبية، وتنمية مهارات التفكير والإبداع، كما فتحت مكتبات دبي أبوابها للمهتمين بالغذاء الصحي، والتوازن النفسي، واللغة والفنون، فضلاً عن جلسات الفنون والموسيقى والإلقاء.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي مايو احتفت المبادرة بـ«عام المجتمع»، ومبادرة «إرث دبي»، من خلال فعاليات في المتاحف والمكتبات، تناولت الهوية الإماراتية، والحكايات الشعبية، والمجوهرات تراثاً ثقافياً، بجانب ورش للأطفال والكبار، تهدف إلى تعميق انتمائهم الجذري لأرضهم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ورسخت دبي مكانتها محطة نابضة بالإبداع الشعري، حيث تلاقت التجارب المختلفة تحت مظلة المساحات الثقافية، التي أتاحت للجمهور اكتشاف أصوات جديدة، والتفاعل مع مضمون يلامس الذاكرة والواقع في آن، ومع هذا الزخم المتنامي بدا المشهد الثقافي أكثر اتساعاً وقدرة على احتضان الطاقات الشابة، إذ وفر فرصاً إضافية للتعبير والمشاركة، وأسهم في خلق بيئة، تشجع على البحث والاستلهام، حتى غدا حضور الفنون جزءاً أصيلاً من إيقاع المدينة وهمسها اليومي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأثبتت دبي أن الكتاب ليس مجرد صفحات مطوية، بل نبض حي في قلب مجتمع يقدر الفكر والمعرفة، فأطلقت «دبي للثقافة» العديد من معارض الكتب المستعملة، التي فتحت أبوابها أمام محبي القراءة، وكتبت فصولاً جديدة من الحراك الثقافي في الإمارة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي ظل هذا الحراك المتواصل اتسع المشهد ليشمل تفاعلات أعمق بين الجمهور وصناع الكلمة، حيث تحولت اللقاءات الأدبية إلى فضاء يحتضن النقاش والحوار، ويمنح الزوار فرصة للتقارب مع التجارب الإبداعية المتنوعة، كما أسهمت هذه الفعاليات في تعزيز الحس الجمالي لدى الأجيال الجديدة، التي وجدت في تلك المحطات نافذة لاكتشاف جماليات اللغة وقوة التعبير، ما أضفى على الموسم الثقافي طابعاً من الدفء الإنساني والثراء المعرفي.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال «شهر القراءة الوطني 2025» كان جمهور الثقافة على موعد مع معرض للكتب المستعملة، بالتعاون مع مركز دبي المالي العالمي، وتزامنت هذه المبادرة مع مناسبة «يوم زايد للعمل الإنساني»، فتجلت روح العطاء والمعرفة بصورة أعمق، وبرزت القيم التي تسعى دبي دائماً إلى ترسيخها في مجتمعها الثقافي المتنوع. </div></p><p class='article-text'>وخلال هذه الفعالية الرائعة تم توفير كتب عربية وإنجليزية بمئات العناوين، وبأسعار رمزية، تراوحت بين درهمين وعشرة دراهم، ما أتاح للعديد من القراء، كباراً وصغاراً، فرصة اقتناء إصدارات متنوعة، تعكس ميولهم القرائية وتطلعاتهم المعرفية.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأكدت «دبي للثقافة»، عبر هذه المعارض الخاصة بالكتب المستعملة، أن هذا التوجه لا يهدف إلى التسويق فقط، بل يتجاوز ذلك نحو ترسيخ ثقافة «الاستدامة المعرفية»، وجعل الكتاب جسراً ممتداً بين الأجيال، فالكتاب حين يعاد تدويره يمنح حياة جديدة بين أيدي باحثين وطلاب وعشاق للقصص، باختلاف أعمارهم وتعدد اهتماماتهم، وهكذا يصبح تداول الكتب ممارسة تعزز الوعي، وتدعم مشاركة المجتمع في صون المعرفة وتوسيع دوائرها، مؤكدة أن القراءة فعل مستمر لا يرتبط بزمن، بل يتجدد مع كل قارئ جديد.</div></p><h2>ذاكرة وطن</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">وبرزت مزرعة الشيخ زايد في الخوانيج كونها أحد أكثر المشاهد الثقافية في دبي توهجاً، بعد أن تحولت إلى فضاء نابض، يزاوج بين إرث المكان وروح الابتكار، فقد شهدت المزرعة هذا العام إطلاق مبادرة ثقافية واسعة النطاق، استثمرت سيرة المغفور له الشيخ زايد بن سلطان آل نهيان، طيب الله ثراه، في استلهام قيم الزراعة، والكرم، وصناعة المعرفة، لتصوغ من الحقول مسرحاً حياً يروي ذاكرة وطن، ويستشرف مستقبله.</div></p><p class='article-text'>وتدفق الزوار إلى المزرعة ليجدوا أنفسهم في قلب حكاية، تتناغم فيها الفنون مع التراث، ومعارض تشكيلية تستلهم خطوطها من ظلال النخيل، وعروض سردية تستعاد فيها قصص البدايات، وورش عمل تجمع الأطفال والشباب حول مهارات الأرض.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وشهدت دبي حراكاً مسرحياً نابضاً بالحيوية، ضمن فعاليات مهرجان دبي لمسرح الشباب، حيث تحولت المسارح والمراكز الثقافية إلى منصات للإبداع والتجريب، وتضمن البرنامج عروضاً مسرحية شبابية، تعكس قضايا المجتمع وطموحات الجيل الجديد، وورش تدريب متخصصة في التمثيل، والإخراج، والكتابة المسرحية، بإشراف فنانين محترفين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وخلال ديسمبر الجاري احتفت ندوة الثقافة والعلوم في دبي بالفائزين في جائزة العويس للإبداع بدورتها التاسعة والعشرين، حيث كرمت الشيخة الدكتورة شما بنت محمد بن خالد آل نهيان شخصية العام الثقافية، بحضور نخبة من القيادات الثقافية والمثقفين، وجاء التكريم تزامناً مع اختتام فعاليات مئوية الشاعر سلطان بن علي العويس، تأكيداً لدور الجائزة في دعم الفكر والثقافة والإبداع. </div></p>

حراك نوعي في دبي رسخ مكانتها العالمية مركزاً للثقافة والفنون وملتقى للمواهب

عام يكتب فصول الإبداع المتجدد

<p class='article-text'><br>ذات صباح أندلسي، خرجت صحيفة ماركا الإسبانية الشهيرة المتخصصة في عالم كرة القدم، والأكثر انتشاراً في البلاد، بعنوان بارز على صدر إحدى صفحاتها يقول: ريال مدريد يهنئ حارس مرمى الفريق السابق، خوليو إغليسياس، بمناسبة عيد ميلاده الثمانين.. البعض تعجب، لأن هناك من يحمل الاسم ذاته، وهو المطرب الإسباني الأكثر نجاحاً في العالم، وأحد أفضل الفنانين مبيعاً للتسجيلات في تاريخ الموسيقى.. وهو خوليو إغليسياس، صاحب الصوت الشجي الحائز على العديد من الجوائز في مجال الموسيقى، غرامي، غرامي اللاتينية، الموسيقى العالمية، بيلبورد الموسيقية، الموسيقى الأمريكية، ووسام جوقة الشرف من فرنسا، ونجمة في ممشى المشاهير في هوليوود منذ 1985 وغيرها.. المصادفة أن الشخصية كانت بالفعل واحدة، حيث أبدعت يوماً ما في الدفاع عن عرين «الملكي»، قبل أن تودع عالم كرة القدم، وتقرر «دغدغة» مشاعر عشاق الموسيقى الكلاسيكية بصوت عذب، وأغانٍ رومانسية وموسيقى حالمة.</p><p class='article-text'><br>مستقبل<br>العام 1962، خوليو إغليسياس حارس المرمى الواعد لفريق ريال مدريد الإسباني، توقع له الجميع مستقلاً باهراً في عالم اللعبة، منذ الصغر عشق «الملكي»، وكان مشجعاً من الدرجة الأولى، كان حارس مرمى الفريق الاحتياطي لفرق الشباب في ريال مدريد، هذا الشغف انتقل إليه من جده، وهو مشجع متحمس لريكاردو زامورا، حارس المرمى الأسطوري للمنتخب الإسباني بين عامي 1920 و1936.</p><p class='article-text'><br>حادث<br> 22 سبتمبر 1963، وفي الصباح الباكر، جاء القدر ليقول كلمته للحارس الشاب، كنت تطمع في حراسة مرمى «الملكي»، لكنك للأسف لن تستطع، فقد تغير كل شيء منذ ذلك اليوم، بالفعل، انتهى كل شيء، كان في السيارة مع الأصدقاء المقربين للاحتفال بعيد ميلاده العشرين، وفجأة تتعرض سيارتهم لحادث مروري رهيب، كان خوليو أحد ضحاياه، أصبح مهدداً بالشلل طوال حياته، عام ونصف العام من البقاء على السرير «الأبيض»، وفترة طويلة من النقاهة بين تقارير الأطباء ومناقشات الخطوات المقبلة، من أجل الشفاء وإعادة التأهيل، وكان الواقع يقول: لن تمشي مرة أخرى أبداً يا صغيري، الأقدار وحدها قررت منحه الفرصة مجدداً، وتمكن من الوقوف على قدميه مرة أخرى، لامست قدماه أرضية المستشفى للمرة الأولى، وبدأ السير، لكن بدون كرة القدم التي عشقها وحلم بها دوماً، وعليه الآن أن ينسى حلم التألق مع الساحرة المستديرة إلى الأبد.</p><p class='article-text'><br>حلم<br> تخلى خوليو إغليسياس عن حلم كرة القدم، وأطلق العنان لجانب جديد لم يكتشفه في نفسه من قبل، وعن طريق الصدفة، بدأ في كتابة بعض كلمات الأغاني الحزينة والرومانسية ذات الشجن، اعتبرها العلاج الأمثل للخروج من تلك الحالة الصعبة، و«الأرق» الذي أصبح ملازماً له كظله، اعتبرها خطوة جديدة في طريق العلاج والتعافي، وفي أحد الأيام، قررت الممرضة، وتدعى «إلاديو ماغدالينو»، التي كانت ترعاه، أن تهديه جيتاراً، بعدما أعجبت بمهارته في كتابه الأغاني وصوته العذب، أعلنتها أمامه صراحة: سترحل عن «البرنابيو» ملعب ريال مدريد، وسترحب بك كل مسارح الغناء، وتنتظرك الحفلات أيها المبدع.. وبالفعل، بعدها كانت بدايات انطلاقة أحد أعظم وأشهر الفنانين اللاتينيين عبر التاريخ.</p><p class='article-text'><br>صداقة<br>ارتبط خوليو إغليسياس بعلاقات صداقة مع أساطير الكرة العالمية، مثل بيليه ومارادونا وكرويف وغيرهم، لكن صداقته المميزة كانت مع الجوهرة السمراء البرازيلي بيليه، هما شخصيتان عالميتان بارزتان في مجالهما، الغناء وكرة القدم، كانا في أوج شهرتهما في قارات العالم أجمع، جمعتهما الصداقة والتقدير المتبادل، لا سيما في السبعينيات والثمانينيات، حيث كانت علاقتهما صداقة شخصية، حيث كانا يلتقيان في المناسبات الاجتماعية وحفلات المشاهير، وكانا رموزاً عالمية من حقب زمنية متقاربة، لكنهما لم يقدما عملاً فنياً مشتركاً، بل كانت علاقتهما تعكس تبادل الاحترام بين نجم عالمي بصوت ساحر، ونجم عالمي آخر يرسم الإبداعات بقدمه على المستطيل الأخضر.</p><p class='article-text'><br>نجاح <br> يُعتبر خوليو إغليسياس المولود في 23 سبتمبر 1943، أنجح من حقق أرقاماً قياسية في المبيعات الأجنبية، بينما في موطنه إسبانيا، باع أكبر عدد من التسجيلات في التاريخ بنحو 24 مليون تسجيل، هو المطرب الإسباني الأكثر نجاحاً على المستوى التجاري في العالم، وهو أحد أفضل الفنانين مبيعاً للتسجيلات في تاريخ الموسيقى، حيث بيع له قرابة 100 مليون تسجيل في جميع أنحاء العالم، بـ 14 لغةً، وتشير التقديرات إلى أنه قدّم خلال مسيرته الفنية أكثر من 5000 حفلة موسيقية، حضرها ما يزيد على 60 مليون شخص، في خمس قارات، وفي أبريل 2013، أدرج خوليو في قاعة مشاهير كتاب الأغاني اللاتينيين.</p>

خوليو إغليسياس.. الصوت العذب الذي حمى عرين ريال مدريد

<p class='article-text'><div data-empty="false">برعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسس لمهرجان أبوظبي، وسمو الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، راعي مهرجان أبوظبي، حرم سمو الشيخ حمدان بن زايد آل نهيان، ممثل حاكم أبوظبي في منطقة الظفرة، أعلنت مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون عن البرنامج الرئيسي لفعاليات الدورة الثالثة والعشرين من مهرجان أبوظبي المرتقب انطلاقه يوم 12 أبريل 2026، بمشاركة أكثر من 1000 فنان من 19 دولة لعرض إبداعاتهم الفنية في أبوظبي وحول العالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال معالي الشيخ نهيان بن مبارك آل نهيان، وزير التسامح والتعايش، راعي مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، إن مهرجان أبوظبي لعام 2026، يتخذ من «حكمة الثقافة» شعاراً له، وذلك تعبيراً عن الثقافة الثرية لمدينة أبوظبي، وحرصاً على أن تكون هذه الثقافة المفعمة بالحيوية جسراً ممتداً لتلاقي الحضارات والتواصل بين الشعوب، نهتدي في ذلك بالتوجيهات الحكيمة للقيادة الرشيدة التي تؤكد أن التنمية الثقافية بالدولة والارتقاء بها إلى المستويات العالمية الرفيعة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف: «يسعدني أن أرحب بضيف شرف مهرجان أبوظبي 2026، الولايات المتحدة الأمريكية، وأقدر كثيراً ما يمثله ذلك، من احتفال مرموق بعراقة وتفرد الفنون والفنانين من هذه الدولة الصديقة، وتعبير عن دور الثقافة والفنون في تعميق أواصر التفاهم والتعايش والسلام بين الشعوب».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويحتفي المهرجان السنوي هذا العام بالثقافة تحت شعار «حكمة الثقافة»، إيماناً بأنها منارة تضيء دروب الإبداعات الفنية وتجمع أبوظبي بالعالم، في تعبير جلي عن عمق الإبداع والقيم الإنسانية المشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، قالت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي: «تحت شعار «حكمة الثقافة» يحتفل مهرجان أبوظبي بدورته الثالثة والعشرين، بالحكمة التي تقرب الشعوب بفرصٍ جديدة وإمكانات لا محدودة، وتجمعنا مع العالم، تلهمنا أن ننصت إليه، وتمكننا من تجسيد هويتنا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتابعت: «تشكل هذه الدورة علامةً فارقةً، بمرور ثلاثين عاماً على تأسيس مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، المؤسسة الأم للمهرجان. ثلاثون عاماً من الإسهام في إثراء رؤية أبوظبي الثقافية».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال إريك جاوديوسي، القائم بالأعمال في السفارة الأمريكية في أبوظبي: «تتشرف الولايات المتحدة الأمريكية بأن تكون ضيف الشرف في الدورة الثالثة والعشرين من المهرجان، فهذا الحدث البارز، الذي تقوده مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون برؤية راسخة، يجسد قيم الحوار والإبداع والسلام التي تجمع بين بلدينا».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضح حميد عبدالله الشمري، نائب الرئيس التنفيذي للمجموعة، والرئيس التنفيذي للشؤون المؤسسية والموارد البشرية في مبادلة للاستثمار، إن مبادلة تواصل شراكتها مع مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون ومهرجان أبوظبي، في إطار الرؤية المشتركة التي تهدف إلى رعاية الإبداع والابتكار ودعم تطور المشهد الثقافي المتنامي في أبوظبي.</div></p>

برعاية عبدالله بن زايد.. 1000 فنان من 19 دولة في مهرجان أبوظبي تحت شعار «حكمة الثقافة»

القصيدة العربية في عصر الذكاء الاصطناعي.. إنسانية الشعر تواجه إنشائية الخوارزميات

<p class='article-text'><div data-empty="false">تحت رعاية سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان، نائب رئيس مجلس الوزراء، وزير الخارجية، الراعي الفخري المؤسس لمهرجان أبوظبي، وسمو الشيخة شمسة بنت حمدان بن محمد آل نهيان، راعي مهرجان أبوظبي، حرم سمو الشيخ حمدان بن زايد آل نهيان، ممثل الحاكم في منطقة الظفرة، تستعد مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، بالشراكة مع «متحف سيول للفنون»، لتنظيم معرض «روافد ورؤى»، المعرض الفني البارز الأول من نوعه والأكبر لمنجز التشكيل الإماراتي في العاصمة الكورية سيئول، وذلك خلال الفترة من 16 ديسمبر حتى 29 مارس المقبلين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويجمع أكثر من 100 عمل فني لـ47 فناناً، من بينهم 33 فناناً إماراتياً، ويمتد عبر ثلاثة أجيال من المبدعين مجسداً خمسة عقود من نشأة وتطوّر التشكيل الإماراتي المعاصر. ويعرض أعمال فنانين من بينهم حسن شريف، وعبدالله السعدي، وشيخة المزروعي، وآلاء يونس، ورند عبدالجبار، وجميري. وقال سمو الشيخ عبدالله بن زايد آل نهيان إن دولة الإمارات وجمهورية كوريا ترتبطان بعلاقات راسخة، وشراكة استراتيجية متنامية في مختلف القطاعات، منها قطاع الثقافة والفنون الذي يشهد نموذجاً متميزاً للتعاون بين مهرجان أبوظبي التابع لمجموعة أبوظبي للثقافة والفنون، ومتحف سيول للفنون (SeMA)، بما يجسد رؤية قيادتي البلدين في تعزيز التلاقي والتواصل، ومد جسور التعاون بين الشعبين الصديقين.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضاف سموه أن معرض «روافد ورؤى»، الذي يقام في متحف سيول للفنون (SeMA) بالعاصمة الكورية، ويقدّم 47 فناناً من الإمارات، يمثّل محطة محورية في مسيرة تبادل الرؤى والخبرات والتجارب الفنية ضمن مشهد الفن التشكيلي العالمي، لا سيما في منطقة جنوب وشرق آسيا، وتزخر العلاقات الإماراتية الكورية بتاريخ حافل من التعاون المثمر على مدار العقود، وترتكز هذه العلاقة المتميزة على قاعدة صلبة من الثقة والاحترام المتبادل والمصالح المشتركة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقال سموه إن مهرجان أبوظبي، من خلال هذا التعاون، يجدّد التزامه الراسخ بترسيخ مكانة الدولة وسمعتها المتميزة عالمياً، عبر بناء الشراكات الثقافية مع المؤسسات الدولية، سعياً إلى تحفيز الحوار الإبداعي وتمكين مسيرة النهضة الثقافية المستدامة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">فكر إبداعي</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من جهتها، أكدت هدى إبراهيم الخميس، مؤسس مجموعة أبوظبي، المؤسس والمدير الفني لمهرجان أبوظبي، أن معرض «روافد ورؤى» يسلط الضوء، من خلال التصوير الفوتوغرافي والفيديو والرسم والنحت والأداء والتركيب الفني، على أثر تلاقي الفكر الإبداعي المتطوّر والحوار الثقافي وتواصل الحضارات، ويسهم بالشراكة مع متحف سيول للفنون (SeMA) في تعزيز التبادل الثقافي بين الإمارات وكوريا، ويعزّز حضور فناني الإمارات على الساحة العالمية، عاملاً بعمق على تبادل المعرفة والوعي بمكانة الفنون في مسيرتنا نحو مستقبل متطوّر، عبر تشكيل السرديات وتجسيد الهويات، وبناء جسور الحوار فيما بينها.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت أنه في عالم بات اليوم قرية كونية تحفل بالإبداع والابتكار، والتبادل والحوار، وتتجاور فيها الثقافات وتلتقي، يأتي معرض «روافد ورؤى» ليقدّم تجارب أجيال ثلاثة من فناني الإمارات، نشأوا في خضم تحوّلات بنائها المتطوّر، وأسهموا في نهضتها الثقافية والمعرفية، حافظ هؤلاء الفنانون على أصالة رؤاهم، رغم المؤثرات المتباينة، ووازنوا بين التقليدي والحداثي، وأسهموا في إثراء السياقات الإقليمية والعالمية، بين إرث عريق ومستقبل متقدّم. في العاصمة الكورية سيئول، تنفتح أعمالهم على أصداء مغايرة وأبعاد جديدة، بفكر يبني حضارة ويعزز التواصل الإنساني.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وسائط فنية</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويغطي المعرض الكثير من الوسائط الفنية، من بينها التصوير الفوتوغرافي، والفيديو، والرسم، والنحت، والأداء الفني، والتركيب، ويستكشف كيف تتغير الدلالات والمعاني بين جيل وآخر ومنطقة وأخرى، بينما يخوض في مكامن التحولات الدقيقة التي تشكلها عمليات التبادل والسياقات الثقافية المختلفة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">كما يناقش المعرض كيف تسهم أشكال التقارب الثقافي المتنوعة، سواء كانت ثقافية أم جغرافية أم نابعة من الهويات والحكايات المشتركة، في صياغة التحولات دون إلغاء الاختلاف أو طمس الخصوصية الثقافية.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ويكشف المعرض بإشراف القيّمتين الفنيتين مايا الخليل، وأونجو كيم، عن ثلاثة أقسام رئيسية بموضوعات خاصة بكل قسم، تم تطوير كل منها بالشراكة مع القيّمين الفنيين الضيوف، من بينهم فرح القاسمي، ومحمد كاظم، وكريستيانا دي ماركي، والثلاثي الفني رامين وروكني حائري زادة، وحسام رحماني. ويقدّم كل قسم منظوراً مختلفاً للتفاعل مع العالم، حيث تتقاطع الرؤى، لتتلاقى أحياناً وتتباعد في أحيان أخرى، مقدمة تفسيرات متعددة للعالم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وتسهم التدخلات القيّمة التي يقدمها الفنانون بإنشاء عوالم فنية تدعو زملاءهم والجمهور إلى التأمل والحوار والاكتشاف.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">ديناميكيات متعددة</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وقالت مايا الخليل، المنفذة المشاركة، إن معرض «روافد ورؤى» يشكل فضاء تتقاطع فيه ديناميكيات متعددة، مؤسسية وإبداعية، وتزدهر فيه علاقات التعاون الفنية التي تجمع بين ثنائيات وثلاثيات لا تعرف حدوداً جغرافية أو قيوداً زمنية نتيجة اختلاف الأجيال.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأضافت: «لم نسعَ عبر هذا العمل المشترك مع هؤلاء الفنانين المبدعين وذوي الأساليب المتفرّدة إلى قولبة الأفكار الفنية أو محاكاتها، بل انطلقنا من فكرة أن لكل منا أسلوبه الفني ومفهومه الخاص، على الرغم من قابلية تطورها من جديد عبر مثل هذه اللقاءات الفنية». وأوضحت أن كل قسم في المعرض يقدم طرحاً إبداعياً لطرق مختلفة لخوض المشهد الفني الذي يحمل طابعاً عالمياً أكثر من أي وقت مضى، وينطلق نحو مقاربات متباينة، ويتنقل بين مستويات متعدّدة، من تفاصيل الحياة اليومية إلى الخيال والتركيب، وصولاً إلى تجريد الإبداعات الفنية الفردية والجماعية والعناصر الأولية، مشيرة إلى أن علاقات التعاون هذه دفعت إلى إعادة النظر في تصوّراتنا الخاصة، ونأمل أن يختبر الجمهور تلك التحوّلات بدوره ليصبح جزءاً من سلسلة التبادلات المستمرة.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">من ناحيتها أضافت أونجو كيم، المنفذة المشاركة، نسعى من خلال معرض «روافد ورؤى» إلى التعمّق في الأصداء المعاصرة التي يخلقها التبادل الفني بين جمهورية كوريا ودولة الإمارات، ذلك الفضاء الحيوي الذي تتقاطع فيه عوالم متعددة، ليس لتلتقي فحسب، بل لتتفاعل أيضاً وتفتح أفق الخيال بأسلوب خلّاق، مؤسسة حالة من التعايش المتناغم.</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وأوضحت أن الهدف من هذا المعرض هو نسج سرديات تتجاوز البُعدين الجغرافي والثقافي بدقة متناهية، داعية الجمهور إلى استكشاف النسيج الإنساني المتداخل للتواصل عبر أعمال الفنانين المرتبطين بالإمارات، مؤكدة أن التعاون بين مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون ومتحف سيول للفنون (SeMA) سيفتح آفاقاً جديدة لحوارات أكثر تعمقاً، وفهم مشترك بما يثري المشهد الثقافي في البلدين لسنوات مقبلة.</div></p>

مجموعة أبوظبي للثقافة والفنون تنظم المعرض في سيئول 16 ديسمبر

عبدالله بن زايد: «روافد ورؤى» محطة محورية في مسيرة تبادل الخبرات والتجارب الفنية العالمية

<p class='article-text'>زار معالي الشيخ سالم بن خالد القاسمي، وزير الثقافة، فعاليات النسخة الثانية من مهرجان «فريج الفن والتصميم» في «درب الساعي» بالعاصمة القطرية الدوحة، وذلك في إطار تعزيز العلاقات الثقافية بين البلدين الشقيقين.</p><p class='article-text'>وقام معاليه، يرافقه الشيخ عبد الرحمن بن حمد آل ثاني وزير الثقافة القطري، بجولة داخل أقسام وأجنحة المهرجان، اطلع خلالها على أحدث الإبداعات الفنية والتصاميم المبتكرة، إضافة إلى عدد من الفعاليات والأنشطة المصاحبة، مشيداً بالجهود المبذولة لجعل المهرجان منصة تحتفي بالإبداع، وتدعم المواهب الشابة في مختلف مجالات الفنون البصرية والتصميم.</p><p class='article-text'>وأكد معالي الشيخ سالم بن خالد القاسمي أن العلاقات الثقافية بين دولة الإمارات ودولة قطر تشهد تعاونا مستمراً في مجالات الفنون والتراث والإبداع، بما يعكس التزام البلدين بدعم الحراك الثقافي الخليجي وتعزيز مكانته عالمياً، مشيراً إلى أن مثل هذه المهرجانات تسهم في استدامة الحراك الفني بالمنطقة.</p>

سالم القاسمي: العلاقات الثقافية بين الإمارات وقطر تثري الإبداع الخليجي

<p class='article-text'><div data-empty="false">برنامج متنوع من التكليفات الفنية والمعارض والتركيبات الإبداعية والجلسات، يقدمه سوق أسبوع دبي للتصميم، ضمن فعاليات النسخة الحادية عشرة من أسبوع دبي للتصميم، الذي يُقام تحت رعاية سمو الشيخة لطيفة بنت محمد بن راشد آل مكتوم، رئيسة هيئة الثقافة والفنون في دبي، ويُنظَّم بشراكة استراتيجية مع حي دبي للتصميم التابع لمجموعة تيكوم، وبدعم من «دبي للثقافة».</div></p><p class='article-text'><div data-empty="false">وزارت شيماء راشد السويدي المدير التنفيذي لقطاع الفنون والتصميم والآداب في هيئة الثقافة والفنون في دبي (دبي للثقافة)، السوق، واطّلعت السويدي خلال جولتها، التي رافقها فيها خلود خوري مديرة إدارة المشاريع والفعاليات في «دبي للثقافة».</div></p><p class='article-text'>وصالح البريك مدير إدارة الاتصال المؤسسي والتسويق في الهيئة، على مجموعة من الأعمال التي قدّمتها علامات تجارية محلية ناشئة، مدعومة من «دبي للثقافة».</p><p class='article-text'>وشملت الجولة مشروع «نخلة» المتخصص في ابتكارات مستوحاة من النخيل، تجمع بين الاستدامة والأناقة والهوية الثقافية، و«مسرانا» المتخصص في القهوة، و«متجر المبدعين» الهادف إلى إلهام أصحاب المواهب وتمكينهم، واستوديو «ألواني» الإبداعي، الذي يُعيد تصور المواد الفنية والسيراميك بأساليب مبتكرة.</p><p class='article-text'>كما زارت مشروع «الكاجوجة»، الذي ابتكرته الفنانة تغريد المحرزي، وعلامة Mutual.ae المتخصصة في تصميم أغطية فريدة للهواتف المتحركة، وعلامة «جامبينغ كليف»، التي تجمع في منتجاتها بين جماليات أسلوب الشارع والتصميم العملي.</p><p class='article-text'>بالإضافة إلى «يوتوبيا 777»، المتخصصة في ابتكار أزياء راقية وعصرية، تحمل لمسات ثقافية مستوحاة من روح الإمارات، و«ليتل كندورة» التي تجسّد روعة التصاميم التقليدية للأزياء المحلية المخصصة للأطفال، إلى جانب عدد من المتاجر الأخرى، التي تعرض أعمالها في السوق.</p><p class='article-text'>وخلال زيارتها، التقت السويدي مجموعة من أبرز المصممين والفنانين المشاركين في أسبوع دبي للتصميم، وأشادت بمستوى جودة الأفكار، ونوعية الأعمال المشاركة في السوق، الذي يشكل منصة مبتكرة، تسلط الضوء على إبداعات أصحاب المواهب ورؤاهم نحو مستقبل التصميم.</p><p class='article-text'>مؤكدةً أن الحدث يعكس ما تتمتع به دبي من بيئة جاذبة وداعمة للاقتصاد الإبداعي، بفضل منظومتها المتكاملة، القادرة على احتضان المشاريع الريادية الناشئة.</p><p class='article-text'>وأشارت إلى حرص «دبي للثقافة» على دعم المبدعين الإماراتيين والمقيمين على أرض الدولة، والمشاريع المحلية المشاركة في السوق، من خلال تهيئة بيئة قادرة على تمكينهم وتحفيزهم على التعبير عن طموحاتهم، وتحويلها إلى مشاريع ناجحة، تسهم في تعزيز قوة الصناعات الثقافية والإبداعية.</p><p class='article-text'>وهو ما يتناغم مع مسؤوليات الهيئة وجهودها الهادفة إلى ترسيخ مكانة دبي مركزاً عالمياً للثقافة، حاضنة للإبداع، وملتقى للمواهب. وشهد السوق مشاركة أكثر من 100 علامة تجارية متخصصة في المنتجات اليدوية، قدمت تشكيلة واسعة من الأدوات المنزلية والمجوهرات والأزياء، إلى جانب منتجات الحياة العصرية المبتكرة والمستدامة.</p><p class='article-text'>وسيحصل جميع المشاركين فيه على خصم بنسبة 50 % على تصميم الهوية البصرية للعلامات التجارية من استوديو أجزل للتصميم، الذي سيقدم لهم أيضاً سلسلة من الاستشارات والجلسات الإرشادية، بهدف تمكينهم من تطوير مهاراتهم في أساليب العرض والتسويق التجاري لإبداعاتهم. ويأتي ذلك في إطار دعم «دبي للثقافة» لأصحاب المواهب المحلية، وتحفيزهم على عرض مشاريعهم أمام الجمهور.</p>

«دبي للثقافة» تدعم الإبداعات والابتكارات الإماراتية

جدول فعاليات دبي يكشف عن باقة مميزة من الفعاليات خلال شهر نوفمبر 2025

<p class='article-text'><div data-empty="false">الفن حالة إنسانية خاصة ترتقي بالنفس البشرية وتسمو بها في سماوات الخيال، وهو لغة مغرقة في الصدق تشع إحساساً وترسم ملامح الخواطر الدفينة، لتخاطب وجدان المتلقي وتناجيه بأروع المعاني دون أن تنطق بالحروف والكلمات. </div></p><p class='article-text'>وحين تفسح دبي مساحات واسعة لتلك الحالة الجمالية الخالصة، فإنها تؤكد مدى الإيمان بقيمة الثقافة، وتغرس في الضمائر معاني الحب والسلام والتسامح، مثبتةً بدلائل عملية أنها مدينة تحتضن الفكر وتزهو بمعالم الإبداع.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">وفي هذا السياق، أكد الفنان الإماراتي مطر بن لاحج، لـ«البيان»، أن دبي شهدت، خلال الآونة الأخيرة، نمواً متزايداً للأعمال الفنية في الفراغ، وأن ثمة ظاهرة صحية تتمثل في تفاعل المتلقي مع الحراك البصري، لافتاً إلى دور صنَّاع القرار ووسائل الإعلام في تعزيز الوعي بقيمة الإبداع، وضرورة وجود خريطة مدروسة لتوزيع الأعمال الفنية على المساحات. </div></p><p class='article-text'>وتحدّث ابن لاحج عن عمله الفني «الدرور» الذي كان جزءاً من مشروع تطوير منطقة الشندغة التراثية في دبي، مشيراً إلى أنه جرى اختياره بين مجموعة من الأعمال الفنية لاشتماله على نوع من الذاكرة الخاصة بميزان الطقس والمواسم التي تشكل جانباً من التراث الأصيل في الإمارات.</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بالبعد التاريخي وعلاقة الماضي بالحاضر، رأى مطر أن القضية ليست مقتصرة على ارتباط الإبداع بالتراث، بل لا بد من أن يوجد العمل الفني ليصبح تراثاً بذاته، وهي ثقافة متحققة منذ زمن طويل في أقطار عربية مثل مصر وسوريا، وكذلك في أوروبا، مؤكداً أن مجسم متحف المستقبل مثلاً لفت الأنظار إلى دبي، فنشأ ارتباط عاطفي بينه وبين السكان والزوار.</p><h2>تجانس وتكامل</h2><p class='article-text'><div data-empty="false">من جانبه، بيّن الفنان الإماراتي جاسم العوضي أن فكرة مجسم «موجة من الخيال» المطل على شاطئ جميرا في دبي مستمدة من الثقافة الإماراتية التي تتضح من حب أهل السواحل للبحر والبيئة المحيطة به، موضحاً أنه قصد من عمله الفني التعبير عن الحركة الطبيعية لرمال الصحراء والأمواج بلونيهما الدافئ والبارد، وفلسفة التجانس بين الضدين وتكاملهما. </div></p><p class='article-text'>وقال العوضي: «أعتقد بأن الأعمال الفنية المنجزة حتى الآن في الأماكن العامة بدبي تمثل محاولة جيدة سبقت إليها مدن عدة، وأجمل ما فيها أنها تحمل أفكاراً لفنانين إماراتيين يعيشون على أرض الدولة»، مشيراً إلى أن هذه السمة هي أهم ما يميز تلك الإبداعات الفنية عن بقية الأعمال في بلدان أخرى والتي تختص بكونها مجسمات لشخصيات بارزة.</p><p class='article-text'><div data-empty="false">ونوَّه بأن هذا الاتجاه الإبداعي مرحلة متطورة للفن تنقله إلى عامة الناس وتدعوهم إلى تذوقه والإحساس به في حياتهم اليومية، بحيث لا يكتفون بالتفاعل معه في المتاحف والمعارض المخصصة لذلك، واصفاً الفن في الأماكن العامة في دبي بأنه جرأة من الجهات المسؤولة على تبني الإبداع وترسيخ فلسفته، ومنح الفنانين الثقة الداعمة لترسيخ حركته المستمرة.</div></p>

الأعمال الفنية والإبداعية في دبي.. أيقونات تربط الماضي بالحاضر

<p class='article-text'>بعد أن أثارت ممثلة افتراضية، مولدة بالكامل بتقنية الذكاء الاصطناعي، غضبًا عارمًا وردود فعل حادة من ممثلين حقيقيين، يجد صُنّاعها أنفسهم في قلب عاصفة هوليوود الأحدث.</p><p class='article-text'>فبينما يُصرّ مبتكرو الشخصية—التي أطلق عليها اسم "تيلي نوروود"،على أنها مجرد "عمل إبداعي" وليست بديلاً للبشر، يرفض العديد من الممثلين هذا التبرير رفضًا قاطعًا.</p><p class='article-text'>هذه الحادثة ما هي إلا الفصل الأخير في صراع مرير يخوضه المبدعون، الذين يخشون أن تكون التكنولوجيا قد سرقت بالفعل أعمالهم لتدريب نماذج الذكاء الاصطناعي، ما يهدد بإنهاء مسيرتهم الفنية واستبدالهم بشخصيات رقمية قادرة على "القيام بكل شيء" بتكلفة لا تُقارن.</p><p class='article-text'>شخصية "تيلي نوروود" ليست سوى واجهة رقمية؛ تبدو كشابة عادية ذات شعر بني متموج وبشرة صافية، وقد صُممت لتبدو مثل أي مؤثرة من جيل الألفية (Gen Z) تطمح لدخول عالم التمثيل، وتنشر بانتظام على إنستغرام عن اختبارات الشاشة والمساعي المهنية.</p><p class='article-text'>لكن تيلي هي توليد كامل بواسطة الذكاء الاصطناعي، من ابتكار إيلين فان دير فيلدن، مؤسسة شركة Particle6 الناشئة المتخصصة في المحتوى الرقمي للأفلام والتلفزيون.</p><p class='article-text'>وقد بلغ التباهي الافتراضي ذروته في منشور حديث لتيلي قالت فيه: "في 20 ثانية قاتلتُ الوحوش، هربتُ من الانفجارات، بعتُ لكم سيارة، وكدت أفوز بجائزة أوسكار. كل هذا في يوم عمل، حرفياً! ابحثوا عن ممثلة تستطيع فعل كل ذلك"، مُرفقة الوسم #AIActress، ما شكّل إعلاناً صريحاً عن قدرة الذكاء الاصطناعي على منافسة الإنسان بشكل فائق الكفاءة.</p><p class='article-text'>غضب النخبة</p><p class='article-text'>أثار الكشف عن سعي وكلاء المواهب لـ "توقيع" عقد مع تيلي، وتبني استوديوهات الأفلام للمحتوى المولّد بالذكاء الاصطناعي سراً، موجة غضب عارمة بين الممثلين البشريين.</p><p class='article-text'>تلقت صفحة تيلي على إنستغرام مئات التعليقات الساخطة، حيث انتقدت الممثلة صوفي تورنر (نجمة صراع العروش) المشروع بحدة، ووصفه الممثل كاميرون كووبرثويت (وقح و قصة الرعب الأمريكية) وانه "بلا تفكير على الإطلاق وصادم"، متمنياً له الفشل بكل الطرق الممكنة.</p><p class='article-text'>لعل أقوى التعليقات جاءت من الممثلة مارا ويلسون (ماتيلدا) التي وجهت اتهاماً مباشراً للشركة بالاستغلال، مؤكدة أن "مئات من العمال الحقيقيين، والمصورين الحقيقيين، ومُشغلي الكاميرات، وحتى المزارعين، هم من صنعوا هذا.</p><p class='article-text'>لقد أخذتِ عملهم وتظاهرتِ بأنه لكِ"، ما لخص الشعور السائد بأن هذه النماذج التكنولوجية تتغذى على الأداء البشري غير المُعوض.</p><p class='article-text'>من المنظور الاقتصادي ، تُقدم شخصيات مثل "تيلي نوروود" إغراءً مالياً هائلاً للاستوديوهات، فالممثل الافتراضي يُلغي الحاجة إلى أجور نقابية مرتفعة، وتأمين صحي مكلف، وتكاليف سفر وإقامة ضخمة.</p><p class='article-text'>هذا الانخفاض الدراماتيكي في تكاليف رأس المال البشري يضع ضغطاً هائلاً على الأرباح المحتملة للشركات الكبرى، ما يجعل مقاومة هذه التكنولوجيا في المدى الطويل أمراً شبه مستحيل بالنسبة للإدارات التنفيذية التي تركز على تعظيم العوائد للمساهمين.</p><p class='article-text'>كما ترتبط أزمة 'تيلي نوروود' بشكل مباشر بظاهرة "تضخم تقييم شركات الذكاء الاصطناعي"، حيث يُقَّدر جزء كبير من قيمتها السوقية بناءً على وعدها بـ أتمتة الوظائف عالية الأجر وتوفير مليارات الدولارات من تكاليف العمالة في المستقبل.</p><p class='article-text'>في محاولة لاحتواء ردود الفعل السلبية، أصدرت المؤسسة إيلين فان دير فيلدن بياناً دفاعياً، حيث أكدت أن تيلي ليست بديلاً عن الممثلين البشر، بل هي "عمل إبداعي، قطعة فنية".</p><p class='article-text'>واستخدمت فان دير فيلدن مقارنة تاريخية، حيث جادلت بأن الذكاء الاصطناعي يماثل تقنيات الرسوم المتحركة والعرائس والصور المولدة بالحاسوب (CGI) التي فتحت آفاقاً جديدة للقصص دون إلغاء التمثيل الحي.</p><p class='article-text'>وأضافت أن الحكم على شخصيات الذكاء الاصطناعي يجب أن يكون "كجزء من نوعها الخاص، وعلى أساس جدارتها الذاتية"، وليس بمقارنتها مباشرة بالفنانين البشريين، إلا أن هذا التبرير كان بمثابة "عزاء بارد" للممثلين، الذين يرون أن هذه الإبداعات ما كانت لتوجد لولا استخدام أعمالهم لتدريب النماذج دون موافقة أو تعويض.</p><p class='article-text'>تُشكل المخاوف بشأن استغلال الذكاء الاصطناعي جوهر الخلافات العمالية التي هزت هوليوود عام 2023، حيث انتهت إضرابات الكتاب والممثلين بضمانات نقابية تهدف إلى تنظيم كيفية استخدام الاستوديوهات ومنصات البث للتقنية.</p><p class='article-text'>ومع ذلك، تبقى المشكلة قائمة خارج نطاق هذه العقود: فقدرة شركات الذكاء الاصطناعي على توليد المحتوى تستند إلى تدريب نماذجها عن طريق اقتناص كميات هائلة من بيانات الإنترنت والمواد المحفوظة الحقوق.</p><p class='article-text'>يكمن التحدي الاقتصادي والقانوني هنا في إيجاد آلية للتعويض العادل؛ فالاتفاقيات المستقبلية لن تركز فقط على أجور الأداء، بل على رسوم الملكية الفكرية (IP) لاستخدام الهوية والأداء كبيانات تدريبية، مما سيخلق فئة جديدة من النفقات التشغيلية لشركات الإنتاج والذكاء الاصطناعي.</p><p class='article-text'>في ظل الضغط القانوني والاحتجاجات المستمرة، بدأت شركات التكنولوجيا نفسها في تكييف استراتيجياتها،   فقد أعلنت شركة " Open AI " مؤخراً أن مولّد الفيديو المُحدّث Sora سيتضمن آليات لتفادي انتهاك الملكية الفكرية.</p><p class='article-text'>ووفقاً للتقارير، سيعمل Sora على حجب الفيديوهات المولّدة بأسلوب الفنانين الأحياء، وسيُعطى الشخصيات العامة خيار "الانسحاب" من استخدام مظهرهم في المحتوى الذي تولده التقنية. تعكس هذه الخطوات إدراكاً متزايداً من عمالقة التكنولوجيا بأن استمرار ثورة الذكاء الاصطناعي في مجال الإبداع يتطلب نوعاً من التوازن والتعويض، لكنها لا تُهدئ مخاوف المبدعين الذين يرون في كل "ممثل آلي" جديد خطوة نحو التهميش والإلغاء.</p>

تيلي نوروود" تكشف السر المظلم لـ "رأسمالية الذكاء الاصطناعي" فى الفن السابع

هل بدأ عصر "سرقة" الأداء؟ ممثلة افتراضية تشعل غضب نجوم هوليوود

<p class='article-text'>بين الذاكرة والارتحال، تنسج الفنانة التشكيلية السورية – اللبنانية رنيم الحلقي، وفي أول معارضها الفردية، ضمن مركز «تشكيل» بدبي، سرديات شيقة حافلة بقصص الذاكرة والانتماء، تستحضر الماضي الشخصي والذاكرة الجماعية، ويتضمن المعرض القائم تحت عنوان «نسيج من الارتحال»، أعمالاً بصرية متعددة الطبقات، تجسد ثمرة عام كامل من البحث والتجريب، ضمن برنامج «الممارسة النقدية»، الذي يحتضنه المركز.</p><p class='article-text'>ويعكس هذا المعرض، الدور الحيوي الذي يلعبه «تشكيل» في دعم الفنانين في الإمارات، عبر توفير: الاستوديوهات، التمويل، الإشراف النقدي المتخصص، الذي يمنحهم مساحة للتجريب وصقل تجاربهم الفنية. فمنذ تأسيس برنامج «الممارسة النقدية» عام 2014، شكّل هذا الإطار منصة نادرة، تتيح للفنانين المقيمين تطوير مشاريع طموحة، تتجاوز حدود الممارسة التقليدية، وتفتح أمامهم آفاقاً جديدة في البحث الفني والتعبير البصري.</p><p class='article-text'>عوالم</p><p class='article-text'>في «نسيج من الارتحال»، تفتح رنيم أرشيفاً من الذكريات الشخصية المرتبطة بجدتها «أميّة»، ومنزل العائلة الدمشقي، لتعيد صياغته بلغة الفن المعاصر، من خلال الطباعة على: الأقمشة، السيانوتايب، التسجيلات الصوتية، والمنسوجات المطبوعة. وتتقاطع في هذه الأعمال مع: الاغتراب، الاسترجاع والانقطاع، لتطرح تساؤلات حول الهوية والانتماء، وكيف يمكن للفن أن يحفظ الذاكرة في زمن التحولات.</p><p class='article-text'>هوية</p><p class='article-text'>«البيان» التقت بالفنانة رنيم الحلقي، إذ تحدثت عن تجربتها وأفكارها، وكيفية تحويلها الذاكرة والهجرة والفقد، إلى لغة بصرية: «المعرض يجسد عملي في مختلف المجالات، فأنا مصممة جرافيك وفنانة تشكيلية. إن موضوع الهوية البصرية كان ويبقى محور عملي، وبما أن هذا أول معرض خاص لي، ففضّلت أن أعود إلى قصتي الشخصية مع جدتي، وكيف بُني العمل الفني خلال عشر سنوات. وكأنني رجعت خطوة إلى الوراء، وبدأت من البداية، متفرعة مثل الجذور التي تعود إلى الأصل».</p><p class='article-text'>وعن دور الفن في حفظ الذاكرة الفردية والجماعية، أشارت الفنانة إلى أن «الفن يوثق الثقافة والتقاليد التي نخسرها، حيث إنه قادر على أن يخاطب عوالم مختلفة، بطرق جميلة وطبيعية. فكلما تقدمنا نحو المستقبل وابتعدنا عن الملموس، كالورق والمنسوجات، تزداد الحاجة إلى أن يوثق الفن تلك التفاصيل ليحفظها من النسيان».</p><p class='article-text'>وفي ما يتعلق بتداخل الفن مع التصميم والطباعة، أوضحت: «مشروعي منذ التخرج بعنوان (50 متراً من قصص أمية)، كان أقرب للفن منه إلى الجانب التجاري، ومنذ ذلك الوقت، أصبحت أعمالي مزيجاً من العالمين، سواء كان المشروع فنياً أو بتكليف، يظل البحث والقصص والمحادثات أساس العملية التي تدمج العمل مع بعضه».</p><p class='article-text'>اتجاهات</p><p class='article-text'>أما عن الرسالة التي تود أن يخرج بها الزوار من المعرض، فقالت: «المعرض يطرح أسئلة متكررة في ذهني عن الانتماء، وهي أسئلة بلا إجابات حاسمة. أنا مغتربة، ولم أعش في دمشق، لذلك تساءلت: كيف ينتمي المرء لمكان؟ وما معنى الانتماء؟ أحب أن يخرج الزوار بوعي تجاه هذه الأسئلة، ليطرحوا بدورهم تساؤلاتهم الخاصة».</p><p class='article-text'>وأضافت: «الاتجاهات الفنية بالنسبة لي مرتبطة بإجراءات العمل الفني، والقصص التي تكبر معي. في هذا المعرض، مثلاً، نلمس الحاضر من خلال تفاصيل شوارع الإمارات، كما هو واضح في الجزء الرابع».</p><p class='article-text'>وفي تقييمها للمشهد الفني في الإمارات، أكدت رنيم أن «المشهد الفني في الدولة تطوّر بشكل لافت، وأصبح أكثر تميزاً، على المستويين الفكري والإبداعي. هناك اليوم تنوع في الإبداعات، يعكس هوية المجتمع الإماراتي، وتعدد الثقافات المقيمة، ما أتاح فرصاً أوسع للتجريب والتعبير، وأسهم في ترسيخ مكانة الدولة وجهة إبداعية رائدة، خاصة من خلال المنصات الداعمة، مثل تشكيل».</p><p class='article-text'>جسر للتواصل</p><p class='article-text'>وحول دور الفن كجسر للتواصل بين الثقافات، ختمت بقولها: «الفن في الإمارات يلعب دوراً محورياً في خلق لغة مشتركة بين الثقافات المتنوعة. المعارض والمشاريع تتيح مساحات للتبادل، حيث يلتقي المحلي بالعالمي. كما أن الفن المعاصر يسهم في صياغة هوية بصرية جديدة للمنطقة، تستند إلى التراث والذاكرة، لكنها منفتحة على التجريب والابتكار، وهو ما يجعل الهوية بصرية متحركة ومتعددة الطبقات».</p>

نتائج البحث عن: الابداعات الفنية